
Aquello que no hay que hacer al escribir un guion
descripción:
El objetivo del taller estará centrado en la problemática del guionista desde la elección de una historia hasta la creación de los personajes necesarios para contarla; esto es, detectar las dificultades usuales al elegir un texto y adaptarlo, desarrollar personajes y antagonistas, fundamentar conflictos, dilemas y suspense; encontrar una meta bajo una forma progresiva de escenas.
Día
Viernes 4 de Noviembre de 2022
Horario
14:00 a 16:00 hs. – ARG
Modalidad
Presencial en Image Campus
Aula 3

Oscar Carballo
Buenos Aires, 1959. Cineasta, escritor y docente. Ha transitado la problemática
del diseño, la escenografía teatral, la perspectiva y la puesta en escena.
Ha publicado «Irreflexión», un ensayo sobre la problemática del diseño, Buenos
Aires: Editorial Libraria, 2015.
Ha obtenido los siguientes premios:
2020 – Mejor fotografía por su Ópera Prima «El Último Viaje de Aelita Schaeffer»
4th Indian World Film Festival 2020, Hyderabad India.
2020 – Finalista en el First-Time Filmmaker Sessions Festival, London, UK, por su
Ópera Prima «El Último Viaje de Aelita Schaeffer»
2020 – Honorable Jury Mention por su Ópera Prima «El Último Viaje de Aelita
Schaeffer» 8th Indian Cine Film Fest, Bombay, India
2007 – 2do Premio Adquisición, XI Premio a las Artes Visuales Federico Klemm.
2002 – Recibe el Premio Leonardo, Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA
2002 – Premio Teatros del mundo, junto a Jorge Macchi, por la obra La escala
humana, Buenos Aires.
2001 – Mención especial del jurado Premio Buenos Aires video, ICI de Arte
Experimental, Buenos Aires.
2001 – Primer Premio Adquisición Premio Nuevos Medios Alberto Heredia,
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
1999 – Mención especial del jurado Premio Buenos Aires video, ICI de Arte
Experimental, Buenos Aires.
1993 – 2do Premio Premio Dibujos de Arquitectos, Bienal Internacional de
Arquitectura de Buenos Aires. Buenos Aires.
1989 – Medalla de Plata Premio Clarín de Dibujos de Arquitectos, Bienal
Internacional de Arquitectura, Buenos Aires.
1986 – 2do Premio Arquitectura, Premio Coca Cola en las Artes y las Ciencias,
Buenos Aires,
1986 – Mención del Jurado Premio Gráfica para los 30 años del Museo de Arte
Moderno, MAMbA, Buenos Aires,
Su obra forma parte de las colecciones
Nuevas Tendencias, MAMba, Buenos Aires, Argentina
Federico Klemm, Buenos Aires, Argentina
Museo Castagnino, Rosario, Argentina
Museo nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
Colección Tedesco, Buenos Aires, Argentina
CECEBA, Buenos Aires, Argentina
Universidad de Finis Terrae, Chile; Santiago de Chile.
otras Colecciones Privadas
Desde 1986 – Hasta la fecha: diseña para el cine y la televisión, el teatro y los
videojuegos.
Ha diseñado para los cineastas y diseñadores de Producción: David Brisbin,
Carlos Conti, Walter Salles, Nigel Phelps, Peter Green, Laurie Castelli-Gair,
Michael Goodwind, Hector Babenco, Damián Szifrón, Esteban Sapir,
Emanuele Crialese, Andy Fogwill, Christopher Hampton, Pat Farrell, Coca
Oderigo (Lucrecia Martel), entre otros.
Como ilustrador y Artist Mate diseña Backgrounds para juegos en red para los
estudios QB9 (Argentina) y Walt Disney ( Tim Burton).
Diseñador e ilustrador para Directores de Arte locales, Production Designers de
Argentina, el Mercosur y USA y para las Productoras K&S Films, Landia,
Historias Cinematográficas, Rebolución, La Doble A, Focus, Ideas del Sur,
Patagonik Film Group,
Como Escenógrafo Teatral y director de Arte diseña obras para Rafael
Spregelburd, Romeo und Julia, Puesta y Dirección de Alejandro Tantanián, junto a
Jorge Macchi, Luzern Theatre, Luzerna, Suiza, ¡Sentate! (2003) Biodrama de
Stefan Kaegi, Centro de Experimentación Teatro Sarmiento (con la Curación de
Vivi Tellas), Complejo Teatral San Martín, Buenos Aires. Ha montado y asistido
escenografías en los Festivales:
Festival Internacional Festival de Otoño de Madrid, España, Festival
Internacional Alias Teatern, Stockholm, Suecia, Festival Internacional de Teatro
de Manizales, Colombia, Festival Internacional FIT de Quito, Ecuador; Festival
Internacional de Londrinas, Brasil; Festival Internacional de Teatro de Buenos
Aires; Festival Internacional de Caracas, Venezuela; Festival Internacional de
Cádiz, España; Hebbel Theatre, Berlin, Alemania, Kino Theatre, Hamburgo
Alemania, entre otros.
El Centro de Extensión y Práctica Profesional de Image Campus propone actividades simultáneas al cursado de este Trayecto que completan tu formación.