Tecnicatura Superior en Arte y Animación para Videojuegos

Título Oficial con Validez Nacional - RES. Nº 573/16 SSPLINED
Ministerio de Educación - DGEGP
Duración: 3 años
Fecha de Inicio: Marzo 2020
Dias de Cursada: de Lunes a Viernes (20 hs. reloj semanales)
Turno mañana: de 09:00 a 13:00 hs.
Turno tarde: de 14:00 a 18:00 hs.
Mirá la charla informativa

Tecnicatura Superior en Arte y Animación para Videojuegos

Título Oficial con Validez Nacional - Res. Nº 573/16 SSPLINED
Ministerio de Educación - DGEGP
Duración: 3 años
Fecha de Inicio: Marzo 2020
Dias de Cursada: de Lunes a Viernes (20 hs. reloj semanales)
Turno mañana: de 09:00 a 13:00 hs.
Turno tarde: de 14:00 a 18:00 hs.
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Esta carrera te prepara para diseñar y producir el arte para videojuegos a nivel profesional.
Para desarrollar tus capacidades creativas, aprenderás habilidades y técnicas fundamentales de ilustración, diseño, modelado y animación con las herramientas y programas que utiliza la industria. Son precisamente los profesionales que se desempeñan en esta industria, en diversos roles y equipos de producción de videojuegos, quienes dictan las materias, transmitiendo adicionalmente su experiencia de trabajo.
La carrera pone énfasis en la producción en 2D y en 3D, y abarca además otros conocimientos relacionados al desarrollo integral de videojuegos. Aprenderás Fundamentos de Programación para prototipar y poder interactuar con programadores. Game Design, para comprender aspectos de narrativa, guión, géneros, diseño de mecánicas, niveles. Nociones de diseño de audio para videojuegos. Aspectos comerciales, legales, de producción y administración de proyectos.

Qué Aprendés ?

Producción de arte para videojuegos, tanto en 2D como en 3D, con énfasis en la ilustración, animación, modelado, dirección y diseño, comprendiendo temáticas como arte conceptual, creación de sprites con diferentes estilos, modelado 3D orgánico e inorgánico, técnicas de animación, iluminación, efectos, diseño de interfaces de usuario y dirección artística.

Desarrollo de videojuegos, entender y componer sus partes: gameplay, inteligencia artificial, interfaz de usuario, entre otros.

Diseño conceptual de videojuegos, conocer los diferentes géneros y desmenuzar sus elementos básicos para generar mecánicas nuevas, analizarlas y pulirlas.

Redacción de documentos de diseño y guiones creativos empleando los estándares de creación que utiliza hoy la industria de videojuegos.

Conceptos de narrativa para la creación de historias, personajes y mundos.

Comunicación de ideas y promoción de interacción lúdica, comprender los procesos creativos y artísticos a fin de lograr una producción que refleje criterio estético e innovación y estimule en las audiencias la acción creativa.

Edición de niveles y creación de assets 2D y 3D para darle vida al juego.

Creación de personajes propios, desde su conceptualización y diseño, pasando por su ilustración, modelado y animación, hasta verlos con vida en un videojuego.

Comprensión de los procesos y de los diferentes roles en el desarrollo de videojuegos , para capacitarte en la interacción con programadores, game designers, diseñadores de sonido, músicos, entre otros.

Prototipado de videojuegos para probar ideas y analizar viabilidad de un proyecto.

Introducción a la programación, para comprender la lógica de funcionamiento de los videojuegos, interactuar con programadores y estar capacitado para crear prototipos.

Técnicas fundamentales para el desarrollo de habilidades artísticas.

Uso de diferentes herramientas y software para ilustrar, diseñar, modelar, texturizar y animar los objetos presentes en los videojuegos.

Entendimiento de los diferentes requisitos y características de las plataformas y su hardware, para generar arte acorde a las posibilidades técnicas de cada contexto.

Ejercitación en procesos de trabajo en equipo, participando y colaborando con estudiantes de otras áreas técnicas en un proyecto común.

Planificación de esquemas de negocios sustentables y elaboración de propuestas para la producción de un videojuego.

Dirección y administración de proyectos en sus distintas fases de producción, desde la gestación hasta su publicación y comercialización.

Requisitos: Título Secundario
Image
Software a Utilizar
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Flash, Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, Allegorithmic Substance Designer, 3D-Coat.

Envianos tu consulta

Perfil del Egresado

Estudiando la Carrera Terciaria Arte y Animación para Videojuegos, podrás desempeñarte en los siguientes roles:

  • Artista Conceptual
  • Animador
  • Diseñador de personajes
  • Modelador de objetos y escenografía
  • Modelador de personajes
  • Texturizador
  • Creador de efectos visuales
  • Ilustrador y creador de sprites
  • Diseñador de interfaces de usuario (UI)
PARA RECIBIRTE DEBERÁS APROBAR UN TRABAJO FINAL DE CARRERA: una producción grupal de un videojuego, integrando todos los conocimientos adquiridos en la carrera, que te servirá como carta de presentación en el ámbito laboral.

Centro de Empleo

Image Campus cuenta con un CENTRO DE EMPLEO donde publica periódicamente BUSQUEDAS LABORALES solicitadas por las empresas más importantes de esta industria. También contamos con un sistema de PASANTIAS en empresas dirigidas a los estudiantes más avanzados de la carrera.

Plan de estudios

PRIMER CUATRIMESTRE

Historia de los Juegos
Introducción a la Dirección de Arte
Fundamentos de Programación
Narrativa
Herramientas de Dibujo anatómico y Concepto
Fundamentos de 3D

PRIMER CUATRIMESTRE

SEGUNDO CUATRIMESTRE

Escenarios y Concepto/Entornos y perspectiva
Taller de Diseño Conceptual de Juegos
Principios de la animación
Modelado Inorgánico
Diseño de personajes

TERCER CUATRIMESTRE

Práctica Profesional: Desarrollo de videojuegos
Modelado Orgánico
Animación 3D
Diseño de fondos
Animación Digital con Recortes

TERCER CUATRIMESTRE

CUARTO CUATRIMESTRE

Práctica Profesional: Desarrollo de videojuegos
Legales y Comerciales
Guión para videojuegos
Animación 3D
Modelado Orgánico

QUINTO CUATRIMESTRE

Práctica Profesional: Producción de Videojuegos
Introducción al Diseño de Audio
Dirección de Arte
Taller de Texturizado

QUINTO CUATRIMESTRE

SEXTO CUATRIMESTRE

Práctica Profesional: Producción de Videojuegos
Planeamiento de negocios
Diseño de interfaces
Taller de Texturizado

Diseño de Contenidos

Área de Gestión Educativa de Image Campus
Nuestros planes de estudio, desarrollados en colaboración con empresas y profesionales destacados de las principales industrias creativas, son los más reconocidos en las áreas de Diseño, Animación 2D y 3D, Videojuegos, Programación y Desarrollo aplicado.

Empresas y/o profesionales que colaboraron en el diseño del plan de estudios:

Profesor

Sergio Baretto

Egresado de la cuarta promoción de desarrolladores de videojuegos de Image Campus, Sergio se ha desempeñado en la industria audiovisual en áreas de desarrollo de videojuegos y de programación de software. Trabaja con diversos lenguajes de programación y herramientas, orientándose al desarrollo multiplataforma. En 2011 se reincorporó a Image Campus como docente y desde entonces se especializa en la formación tanto de alumnos con conocimientos de programación, que desean capacitarse en herramientas y plataformas específicas, como de aquellos que, sin conocimientos previos, quieren introducirse en el mundo de la programación de videojuegos. A la par, capacita a grupos de profesionales de importantes productoras locales de videojuegos, en los contenidos a medida que estas empresas contratan regularmente en Image Campus. Sergio es uno de los primeros “Unity Certified Developers” de Argentina, habiendo realizado su certificación en las oficinas de Unity en San Francisco durante su lanzamiento en GDC2016.
Profesor

Alexis Fioretti

Docente, profesional y co fundador de Waypoint Studios, con más de 10 años de experiencia en la industria. Trabajó de manera interdisciplinaria en los rubros de video juegos, arquitectura y publicidad. Como Responsable y artista 3D desarrolló proyectos de reconocimiento internacional como Fishing Kings, Hawks o Siberian Strike, entre otros, para Gameloft. Con conocimiento de los principales software del mercado, actualmente desempeña el rol Environmental Artist en NGD Studios trabajando en videojuegos. Como docente y profesional de un campo tan específico, se mantiene a la vanguardia de las últimas tendencias para impulsar e incentivar el crecimiento de esta industria. Especialidades: Docencia e investigación en arte 3D.
Ver Portfolio online
Profesor

Hernán Pablo Fernández

Autodidacta, después de haber estudiado Licenciatura en Informática en la UNLP se interesó por el apartado artístico de la computación, dedicándose a tiempo completo a la disciplina del 3D. Comenzando con 3D Studio para DOS pasó por variedad de proyectos y plataformas acumulado experiencia en muchas facetas diferentes de producción tanto en publicidad y videojuegos como en cine. En 2006 se integró como docente a Image Campus pasando por multitud de especialidades como modelado, texturizado, efectos, rigging, animación, simulaciones, acting, cursos de softwares y capacitaciones a empresas.
Profesor

Jorge Cuellar Rendón

Artista profesional apasionado por la dirección de arte, ilustración, animación y diseño de personajes para proyectos de dibujos animados, motion graphics, publicidad y video juegos para diferentes medios y marcas como: Mtv, Plaza Sesamo, Visa, Disney Channel, Discovery Kids, Cartoon Network, Cocacola, Paka Paka, Filmax, TDA , Telefe, Microsoft, Tenaris, Personal Kids , Kidloom entre otras. Licenciado en Negocios de diseño y comunicación (UP), Técnico Superior en Realización Integral de Dibujos Animados y egresado del trayecto profesional de Motion Graphics del Instituto Image Campus. Actualmente es Coordinador técnico de la Tecnicatura Superior en Dibujos animados , del Trayecto Técnicas de Animación tradicional y digital 2D, y del área gráfica digital, ilustración y animación 2D en Image Campus.

Infraestructura y Recursos

  • Aulas equipadas con tecnología de última generación: procesadores I7, placas de video GTX y RTX, discos SSD, monitores LED de 20 pulgadas.
  • Una PC por estudiante, con el software requerido para la cursada.
  • Proyectores HD y Smart TVs HD para seguir las instrucciones e indicaciones de los profesores.
  • Aula Taller con un tablero de animación, una computadora y una tablet Wacom por estudiante.
  • Materiales para ilustración y animación, tabletas Wacom, scanners y sonido.
  • Auditorio.
  • Cafetería.
  • Conexión wi-fi en todo el instituto.
  • Nuevos Recursos Tecnológicos a disposición de nuestros estudiantes y profesores: Experiencias de Realidad Virtual, con el nuevo Oculus Cristal Cove, HTC Vive, Leap Motion, Eye Tracker (experiencias de Realidad Virtual); Ultimaker 2+ y Makerbot en su modelo Replicator, que estarán a disposición de todos los estudiantes de Image Campus para materializar los prototipos 3D que desarrollen; Motion Capture (nuevo sistema de Captura de Movimiento) y Consolas de Videojuegos (PlayStation 4 entre otras).
  • El Aula virtual (plataforma online) será tu soporte diario del trabajo presencial: encontrarás materiales de estudio subidos por los profesores, evaluaciones, items para subir TPs, calificaciones, encuestas de calidad educativa.

Formas de pago:

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