Curso de Software

Blender Fundamentals

Modelado, animación y render 3D online en vivo

Descripción:

Blender reúne modelado, sculpting, materiales, animación, simulación, iluminación, render y composición dentro de un mismo entorno de trabajo. Este curso de nivel inicial propone una entrada completa al software, desde la configuración de la interfaz y la navegación 3D hasta la producción de una escena animada.

El curso combina modelado poligonal y con curvas, topología, modificadores y Geometry Nodes con herramientas de sculpting, retopología y baking. El trabajo continúa con UV Mapping, UDIMs, materiales, shaders, texturas procedurales y Texture Painting para desarrollar y organizar assets 3D.

La etapa de animación incorpora jerarquías, constraints, rigs mecánicos, Rigify, Shape Keys, drivers y ciclos de personaje. El programa también aborda grooming, simulación de tela, Grease Pencil, iluminación, Eevee, Cycles, render passes y composición. Los contenidos convergen en un proyecto final personal que integra las técnicas trabajadas durante la cursada.

Créditos: Nadia Colaprisca, Robert reyes, Danyel Useche.

Créditos: Nadia Colaprisca.

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¿Qué Aprendés en Blender Fundamentals?

Interfaz y organización del proyecto

Modelado poligonal, curvas y modificadores

Topología y modelado procedural

Sculpting, retopología y baking

Materiales, UV y texturas

Rigging y animación

Personajes, grooming y simulación

Iluminación, render y composición

Grease Pencil y producción 2D 3D

Créditos: Denise Tow

¿Por qué estudiar Blender Fundamentals en Image Campus?

Un recorrido generalista dentro de Blender

La propuesta conecta modelado, texturas, rigging, animación, iluminación, render y composición dentro del mismo software. Esto permite comprender cómo se relacionan las distintas etapas de una producción y no solo aprender herramientas aisladas.

Progresión desde la interfaz hasta una escena terminada

Los contenidos parten de la navegación y el modelado inicial, avanzan hacia técnicas de personajes y materiales y culminan en render y postproducción. Cada etapa incorpora conceptos que luego se reutilizan dentro del proyecto final.

Trabajo sobre problemas habituales de producción

La limpieza de mallas, la organización de assets, la retopología, el baking, las jerarquías de rig y la optimización del render se abordan como parte del flujo de trabajo, no como funciones independientes del software.

Proyecto final personal

El cierre articula las técnicas del curso en un video con una escena de tema libre. El proceso incluye instancias de taller para resolver decisiones de modelado, shading, iluminación, animación y presentación.

Cursada online en vivo

La modalidad es online en vivo, con acceso a Blackboard Ultra para volver a ver grabaciones, entregar trabajos y consultar información de cursado. Las clases sincrónicas se realizan mediante Zoom Premium integrado a la plataforma.

Continuidad en otras áreas de formación

Blender Fundamentals brinda una base para continuar la capacitación en modelado, animación, arte para videojuegos y postproducción. Según el perfil que se busque profundizar, el recorrido puede continuar con Blender Avanzado, Game Art, Animación 3D para Animadores, Modelado 3D Orgánico o Efectos Visuales.

Reseñas
de Egresados

Plan de Estudios y Contenido del Curso

Módulo 1: Interfaz de Blender

Módulo 2: Modelado I

Módulo 3: Modelado II

Módulo 4: Modelado III

Módulo 5: Materiales y texturas

Módulo 6: Rigging y Animación I

Módulo 7: Rigging y Animación II

Módulo 8: Sculpting y retopología

Módulo 9: Grooming de personajes

Módulo 10: Iluminación y render

Módulo 11: Animación con Grease Pencil

Módulo 12: Nodos de compositor

Módulo 13: Proyecto final

Principales Herramientas

Blender Logo

Información de cursado

Profesores

Envianos tu
Consulta

Modalidad

Live Streaming
a distancia

Duración

15
Clases

Horario

Martes
y Viernes
de 19 a 22 hs

Inicio

30 de
Octubre
2026

Nivel

Inicial

Requisitos

Sin requisitos de ingreso

Créditos: Alejandro Abramovich

Nuestras clases online

Los estudiantes de Image Campus disponen de la plataforma educativa clase mundial Blackboard Ultra para volver a ver las grabaciones de clases online, entregar TPs, chequear asistencias, horarios de cursado, calificaciones, comunicación interna, foros y consultas, entre otras muchas prestaciones.

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Áreas donde trabajan nuestros egresados

Modelado 3D

Animación 3D

Generalista 3D

Iluminación y Postproducción

Texturas

Algunas empresas donde trabajan nuestros egresados

Preguntas Frecuentes de Blender Fundamentals (FAQs)

¿Qué es Blender y para qué se utiliza?

Blender es un software gratuito y de código abierto que reúne herramientas para modelado, sculpting, materiales, rigging, animación, simulación, iluminación, render y composición. Puede utilizarse para crear personajes, objetos, escenarios, animaciones, piezas audiovisuales y assets destinados a videojuegos u otras producciones 3D.

¿Blender es gratuito y se puede usar profesionalmente?

Sí. Blender puede utilizarse sin pagar licencias ni suscripciones, tanto en proyectos personales como comerciales. Su carácter de código abierto no limita su uso profesional: el software permite desarrollar y organizar distintas etapas de una producción 3D dentro de un mismo entorno.

¿Cuál es la diferencia entre modelado poligonal, curvas y sculpting?

El modelado poligonal construye objetos mediante vértices, aristas y caras, y permite controlar con precisión la topología. El modelado con curvas resulta útil para perfiles, recorridos y formas que pueden modificarse a partir de puntos de control. El sculpting trabaja la superficie de manera más orgánica, agregando volumen y detalles como si se modelara un material maleable.

¿Qué son la topología, la retopología y el baking?

La topología describe cómo se organizan las caras y los recorridos de una malla. Una distribución ordenada facilita la edición, la deformación y el mantenimiento del modelo. La retopología reconstruye una malla compleja con una estructura más simple y adecuada para animación. El baking transfiere detalles desde una versión de mayor resolución hacia texturas que pueden aplicarse a una malla optimizada.

¿Qué son Geometry Nodes y el modelado procedural?

Geometry Nodes es un sistema basado en nodos que permite generar y modificar geometría mediante reglas. Puede utilizarse para distribuir objetos, construir variaciones y crear sistemas reutilizables. En lugar de editar manualmente cada elemento, el modelado procedural define relaciones y parámetros que actualizan el resultado cuando cambia la información de entrada.

¿Qué relación existe entre UV Mapping, materiales y texturas?

El UV Mapping despliega la superficie de un modelo 3D sobre un espacio bidimensional para indicar dónde se ubica cada parte de una textura. Los materiales reúnen shaders y parámetros que determinan cómo responde esa superficie a la luz. Las texturas aportan color, variaciones o información visual, ya sea mediante imágenes, procedimientos matemáticos o Texture Painting.

¿Cuál es la diferencia entre Eevee y Cycles?

Eevee está orientado al renderizado rápido y permite previsualizar resultados con gran velocidad. Cycles calcula la interacción de la luz mediante un sistema de trazado de rayos y puede producir resultados más precisos, aunque suele requerir más tiempo de procesamiento. La elección depende del tipo de proyecto, la calidad buscada y los recursos disponibles.

¿Qué son el rigging, las Shape Keys y los drivers?

El rigging crea una estructura de controles para mover o deformar un objeto o personaje. Las Shape Keys almacenan distintas formas de una misma malla y se utilizan, por ejemplo, para expresiones faciales. Los drivers vinculan propiedades para que un valor controle automáticamente a otro, lo que permite construir comportamientos y controles más organizados.

¿Para qué sirve Grease Pencil en Blender?

Grease Pencil permite dibujar y animar trazos dentro del espacio de Blender. Sus capas, materiales, cuadros interpolados y modificadores pueden utilizarse para animación 2D, personajes cut-out, recursos 2.5D o elementos gráficos integrados con cámaras, luces y objetos tridimensionales.

¿Cómo se crean pelo, pelaje y ropa en Blender?

El pelo y el pelaje pueden construirse mediante sistemas de partículas Hair, controlando su distribución y agrupamiento con parámetros y grupos de vértices. La ropa puede modelarse sobre el personaje y complementarse con simulación Cloth, que calcula su comportamiento a partir del movimiento y las condiciones definidas en la escena.

¿Qué son los render passes y para qué sirve el compositor?

Los render passes separan componentes de la imagen, como iluminación, sombras u otros datos del render, para poder tratarlos de manera independiente. El compositor basado en nodos permite volver a combinar esas capas, aplicar correcciones y utilizar máscaras sobre imágenes o footage sin tener que renderizar nuevamente toda la escena.

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