ENCUENTRO NÚCLEO - EDICIÓN 2018
QUINTA EDICIÓN DE NÚCLEO: ENCUENTRO ANUAL DE ARTE 3D, ANIMACIÓN, VIDEOJUEGOS Y ROBÓTICA.
Días: 19, 20 y 21 de Octubre de 2018
Entrada libre y gratuita.
Con Inscripción previa, a través de este link:
Núcleo es un espacio que genera el nexo entre estudiantes, egresados, entusiastas, emprendedores, profesionales y los referentes más destacados de las industrias locales e internacionales
Entrada libre y gratuita.
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Núcleo es un espacio que genera el nexo entre estudiantes, egresados, entusiastas, emprendedores, profesionales y los referentes más destacados de las industrias locales e internacionales
Es tu oportunidad de capacitarte, vincularte, intercambiar tus proyectos e ideas y ser parte del apasionante mundo del Arte 3D, la Animación y los Videojuegos de la mano de Image Campus, institución pionera de Latinoamérica en la formación de profesionales en estas disciplinas.
Como parte del evento se llevará a cabo el Concurso Núcleo 2018 que premiará con $ 320.000 aplicables en Créditos Educativos para cursar trayectos de formación profesional en Image Campus y U$S 3.000 en efectivo como Premio Extraordinario
Como parte del evento se llevará a cabo el Concurso Núcleo 2018 que premiará con $ 320.000 aplicables en Créditos Educativos para cursar trayectos de formación profesional en Image Campus y U$S 3.000 en efectivo como Premio Extraordinario
ACTIVIDADES
- Concurso Núcleo 2018.
- Conferencias Nacionales e Internacionales
- Jams y torneos de Ilustración, Z-Brush y Videojuegos.
- Workshops
- Clases Abiertas
- Muestras interactivas
- Proyecciones
- Robótica
- Tecnologías Inmersivas
- Áreas interactivas, donde podrás probar las últimas tecnologías (Oculus Rift, Leap Motion, Impresión 3D, Motion Capture)
- Juegos de Mesa y de rol
- Cosplay
- Testing Show
- Música en vivo
- ¡Y mucho más!
Reservá tu lugar: Inscribite!
Los Profesionales destacados de la industria nos contarán sobre sus últimos desarrollos.
ESTUDIANTES Y EGRESADOS
Presentarán sus trabajos y proyectos.
MIRÁ LAS EDICIONES ANTERIORES:
CRONOGRAMA
Viernes 19 de Octubre de 2018
09:00 HS | ACREDITACIONES
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. CON INSCRIPCIÓN PREVIA, A TRAVÉS DE ESTE LINK:
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09:30 HS | CONCURSO DE COSPLAY - TODO EL DÍA
TÍTULO:
Concurso de Cosplay
DESCRIPCIÓN:
¡Competencia de cosplay con temática libre!
Los colplayers pueden concurrir al evento tanto el día viernes como el sábado. La elección del ganador y premiación se realizarán el día domingo 21/10 a las 18:30 hs. El jurado estará formado por cosplayers experimentados.
PARA PARTICIPAR ES NECESARIO ESTAR INSCRIPTO.
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09:30 HS | TALLER DE ANIMACIÓN 2D EN BLENDER - GUSTAVO DEVEZE
TÍTULO:
Taller de Animación 2D en Blender
DESCRIPCIÓN:
Blender es un programa informático multiplataforma, dedicado especialmente al modelado, iluminación, renderizado, animación y creación de gráficos tridimensionales. También de composición digital utilizando la técnica procesal de nodos, edición de vídeo, escultura y pintura digital. En este taller haremos un recorrido teórico y práctico por las principales herramientas que propone el programa.
GUSTAVO DEVEZE
Es dibujante, el dibujo es su herramienta básica para ilustrar y animar. Su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (Bs As 1987) e Instituto de Artes Cinematográficas (Avellaneda 1990) la realizó a través de medios analógicos pero el paso del tiempo lo obligó a familiarizarse con lo digital, al punto que hoy en día, puede trabajar usando ambos medios. Preferentemente, utiliza software libre y suele colaborar en sus procesos de desarrollo como beta-tester. A partir del año 2003, comienza a trabajar en docencia, siempre en áreas del dibujo, tanto en relación a la ilustración como a la animación. Si bien se ha desempeñado haciendo storyboards, historieta y animación,la ilustración es su área preferida. Desde literatura infantil a ilustración editorial, sus trabajos fueron publicados por medios gráficos y editoriales. En los años '90, integró y participó del colectivo Familia Animada. Varios de los cortometrajes realizados fueron premiados en festivales nacionales e internacionales e integran el catálogo de videotecas del país y el extranjero. En ese contexto, su ópera prima, 'Indiecito', obtuvo el Primer Premio en el concurso Georges Méliès en el año 1992.
Taller de Animación 2D en Blender
DESCRIPCIÓN:
Blender es un programa informático multiplataforma, dedicado especialmente al modelado, iluminación, renderizado, animación y creación de gráficos tridimensionales. También de composición digital utilizando la técnica procesal de nodos, edición de vídeo, escultura y pintura digital. En este taller haremos un recorrido teórico y práctico por las principales herramientas que propone el programa.
GUSTAVO DEVEZE
Es dibujante, el dibujo es su herramienta básica para ilustrar y animar. Su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (Bs As 1987) e Instituto de Artes Cinematográficas (Avellaneda 1990) la realizó a través de medios analógicos pero el paso del tiempo lo obligó a familiarizarse con lo digital, al punto que hoy en día, puede trabajar usando ambos medios. Preferentemente, utiliza software libre y suele colaborar en sus procesos de desarrollo como beta-tester. A partir del año 2003, comienza a trabajar en docencia, siempre en áreas del dibujo, tanto en relación a la ilustración como a la animación. Si bien se ha desempeñado haciendo storyboards, historieta y animación,la ilustración es su área preferida. Desde literatura infantil a ilustración editorial, sus trabajos fueron publicados por medios gráficos y editoriales. En los años '90, integró y participó del colectivo Familia Animada. Varios de los cortometrajes realizados fueron premiados en festivales nacionales e internacionales e integran el catálogo de videotecas del país y el extranjero. En ese contexto, su ópera prima, 'Indiecito', obtuvo el Primer Premio en el concurso Georges Méliès en el año 1992.
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09:30 HS | TALLER DE INTRODUCCIÓN A UNREAL ENGINE - HERNÁN BASSO
TÍTULO:
Taller de Introducción a Unreal Engine
DESCRIPCIÓN:
Unreal Engine es un motor gráfico pensado tanto para artistas como para programadores. En este taller podremos hacer trabajos de gran calidad en poco tiempo entendiendo las herramientas básicas que componen el motor. La idea del taller es hacer un environment simple pero detallado y con interacciones en el escenario.
HERNÁN BASSO
Diseñador, editor, animador y programador Flash, animador Adobe After Effects CS, piloto de drone (Phantom 2, Phantom 3 Professional, Phantom 4 Professional Spark, Inspire 1 Professional) en la Subsecretaría de Hábitat e Inclusión (GCBA), Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat.- 2011/ 2017. Es profesor en Image Campus de las Tecnicaturas Superiores en Producción y Animación 3D y en Arte para Videojuegos.
Taller de Introducción a Unreal Engine
DESCRIPCIÓN:
Unreal Engine es un motor gráfico pensado tanto para artistas como para programadores. En este taller podremos hacer trabajos de gran calidad en poco tiempo entendiendo las herramientas básicas que componen el motor. La idea del taller es hacer un environment simple pero detallado y con interacciones en el escenario.
HERNÁN BASSO
Diseñador, editor, animador y programador Flash, animador Adobe After Effects CS, piloto de drone (Phantom 2, Phantom 3 Professional, Phantom 4 Professional Spark, Inspire 1 Professional) en la Subsecretaría de Hábitat e Inclusión (GCBA), Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat.- 2011/ 2017. Es profesor en Image Campus de las Tecnicaturas Superiores en Producción y Animación 3D y en Arte para Videojuegos.
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09:30 HS | TALLER DE MODELADO: VIVIR EN 3D - HERNAN FERNÁNDEZ
TÍTULO:
Taller de Modelado: Vivir en 3D
DESCRIPCIÓN:
El 3D nos rodea en distintas áreas: animación, publicidad, cine, escultura digital, arquitectura, videojuegos, impresiones en ámbitos de la salud, industria y otros. En este taller conocerás la lógica de la industria a través de la experimentación práctica, podrás sumergirte en el mundo del 3D y modelar tus propios objetos.
HERNÁN PABLO FERNÁNDEZ
Autodidacta, después de haber estudiado Licenciatura en Informática en la UNLP se interesó por el apartado artístico de la computación, dedicándose a tiempo completo a la disciplina del 3D. Comenzando con 3D Studio para DOS pasó por variedad de proyectos y plataformas acumulado experiencia en muchas facetas diferentes de producción tanto en publicidad y videojuegos como en cine. En 2006 se integró como docente a Image Campus pasando por multitud de especialidades como modelado, texturizado, efectos, rigging, animación, simulaciones, acting, cursos de softwares y capacitaciones a empresas.
Taller de Modelado: Vivir en 3D
DESCRIPCIÓN:
El 3D nos rodea en distintas áreas: animación, publicidad, cine, escultura digital, arquitectura, videojuegos, impresiones en ámbitos de la salud, industria y otros. En este taller conocerás la lógica de la industria a través de la experimentación práctica, podrás sumergirte en el mundo del 3D y modelar tus propios objetos.
HERNÁN PABLO FERNÁNDEZ
Autodidacta, después de haber estudiado Licenciatura en Informática en la UNLP se interesó por el apartado artístico de la computación, dedicándose a tiempo completo a la disciplina del 3D. Comenzando con 3D Studio para DOS pasó por variedad de proyectos y plataformas acumulado experiencia en muchas facetas diferentes de producción tanto en publicidad y videojuegos como en cine. En 2006 se integró como docente a Image Campus pasando por multitud de especialidades como modelado, texturizado, efectos, rigging, animación, simulaciones, acting, cursos de softwares y capacitaciones a empresas.
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09:30 HS | TALLER: DE LA IDEA A LA REALIZACIÓN ARTÍSTICA EN VIDEOJUEGOS - CRISTIAN SAKSIDA
TÍTULO:
Taller: De la idea a la realización artística en videojuegos
SINOPSIS:
Esta es una charla para todo aquel que le interese el dibujo, la ilustración, y las criaturas fantásticas, osea, todo aquel que aún conserve su niño interior y una mente inquieta; vamos a mostrar el proceso que se utiliza para diseñar una criatura fantástica de cero; partiendo de la estructura de huesos que la sostiene; la musculatura, que le va a permitir moverse, y finalmente el tipo de piel; todo esto teniendo en cuenta conceptos como estilo, silueta, realismo anatómico, funcionalidad estructural, caracter de la criatura, colores y muchas cosas más.
CRISTIAN SAKSIDA
CRISTIAN SAKSIDA
Artista gráfico, diseñador conceptual y estudiante de arquitectura. A los 16 años, realizó viñetas de humor gráfico en tarjetas postales para Telecom-Arnet. Trabajó en proyectos nacionales e internacionales: juegos de RPG para Z-Man Games e Inner Kingdom Games de Nueva York (series Shadowfist, Bushwhackin' Varmints); producción de dibujos animados en Patagonik Film Group colaborando en el largometraje animado "El Arca" como fondista; realizó ilustraciones para revistas nacionales (Next Level, Xtreme PC, Irrompibles) e internacionales (Master Player, Cartas de Combate, Ed. Mina, México); publicó su propia tira de comics serial "Frank & Fluke" en Irrompibles; colaboró en el estudio del humorista gráfico Fernando Sendra como colorista y productor de contenidos en el sitio oficial de "Yo Matías"; realizó ilustraciones para diseños de tablas de deportes (MKD Kiteboards), para publicidad (BrandSpot Ad Agency, Johnson & Johnson, Diálogo Publicidad). Es uno de los fundadores del estudio de arquitectura NEUHAUS Studio. Actualmente es docente en Arte de concepto y Arte digital en Image Campus.
09:30 HS | TALLER: EL ABC DEL STOP MOTION - ALICIA ROSENTHAL
TÍTULO:
ALICIA ROSENTHAL
Taller: El ABC del Stop Motion
DESCRIPCIÓN:
Aprendé las principales técnicas de animación a través de propuestas lúdicas y materiales alternativos.
En Image Campus, aprender haciendo es una forma de transitar los saberes profesionales, hasta llegar a producciones complejas. En este taller, animar una pequeña historia con stop motion es un modo de entender también procedimientos básicos del lenguaje de animación de la industria.
ALICIA ROSENTHAL
Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA - 2003) y Técnica Universitaria en Web (Universidad de La Matanza - 2006). Se desempeña en diseños de interfaces ui /ux para sitios webs y aplicaciones móviles, desarrollos a medida, aplicaciones de realidad aumentada, animaciones stop motion, dibujo en pizarra, y motion graphics, para distintas producciones audiovisuales como videoclips, comerciales, programas de tv y videos para empresas. Proyectos destacados: composición y animación video “Seamos Protagonistas” , Dirección de Animación y composición en videoclips. Canal: Paka Paka. Es docente en Image Campus en la Tecnicatura Superior en Realización Integral de Dibujos Animados
09:30 HS | TALLER: ¿CÓMO PENSAR UN VIDEOJUEGO EN 2 HORAS? - SERGIO BARETTO
TÍTULO:
Taller: ¿Cómo pensar un videojuego en 2 horas?
DESCRIPCIÓN:
SERGIO BARETTO
Taller: ¿Cómo pensar un videojuego en 2 horas?
DESCRIPCIÓN:
¿Te interesan los videojuegos? ¿Te gustaría crearlos pero no sabés por dónde empezar?
La industria de los videojuegos es la más grande del mundo y requiere procesos complejos, articulados, profesionales, especialización… ¡pero todo empieza con una buena idea!
Este taller se centrará en trabajar una idea desde los diferentes aspectos del maravilloso mundo de los videojuegos.
La industria de los videojuegos es la más grande del mundo y requiere procesos complejos, articulados, profesionales, especialización… ¡pero todo empieza con una buena idea!
Este taller se centrará en trabajar una idea desde los diferentes aspectos del maravilloso mundo de los videojuegos.
SERGIO BARETTO
Egresado de la cuarta promoción de desarrolladores de videojuegos de Image Campus, Sergio se ha desempeñado en la industria audiovisual en áreas de desarrollo de videojuegos y de programación de software. Trabaja con diversos lenguajes de programación y herramientas, orientándose al desarrollo multiplataforma. En 2011 se reincorporó a Image Campus como docente y desde entonces se especializa en la formación tanto de alumnos con conocimientos de programación, que desean capacitarse en herramientas y plataformas específicas, como de aquellos que, sin conocimientos previos, quieren introducirse en el mundo de la programación de videojuegos. A la par, capacita a grupos de profesionales de importantes productoras locales de videojuegos, en los contenidos a medida que estas empresas contratan regularmente en Image Campus. Sergio es uno de los primeros “Unity Certified Developers” de Argentina, habiendo realizado su certificación en las oficinas de Unity en San Francisco durante su lanzamiento en GDC2016.
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09:30 HS | TALLER: ¿CÓMO SE HACEN LOS DIBUJOS ANIMADOS? - JORGE CUÉLLAR RENDÓN
TÍTULO:
¿Cómo se hacen los Dibujos Animados?
DESCRIPCIÓN:
JORGE CUÉLLAR RENDÓN
¿Cómo se hacen los Dibujos Animados?
DESCRIPCIÓN:
¿Creciste y seguís mirando dibujos animados? ¡Podés hacer de lo que te gusta, tu profesión! En este taller conocerás cómo es el detrás de escena de este arte: los procesos que abarcan desde la idea inicial hasta una serie, película o proyecto terminado. También podrás experimentar los primeros pasos hacia la realización de dibujos animados.
JORGE CUÉLLAR RENDÓN
Artista profesional apasionado por la dirección de arte, Ilustración, Animación y Diseño de personajes para proyectos de Dibujos Animados, Motion Graphics, publicidad y Videojuegos. Graduado de las carreras: "Realización Integral de Dibujos Animados" (2009) y "Motion Graphics" (2011) del Instituto Image Campus, Buenos Aires. Productor, Director de Animación y Rigging del cortometraje de Graduación "CAT OUT" que quedó seleccionado para exhibirse en los festivales más importantes de la industria animada como: "Annecy - Francia ", "Anima mundi - Brasil", "Pisaf - Korea" y "Quiero Animarte - Argentina". Participó en la Dirección y realización general de cortometrajes animados para Mtv, Plaza Sésamo, cantante Cau Bornes, Coca cola y Comedy Central. Animador de personajes para las series: "Doodlebops" de Disney Channel, "Tincho" y "Vuelta por el Universo" de Pakapaka e intros animadas de: la ficción "Graduados" de Telefe y la película "Copito de Nieve" para Filmax - España. Game Artist para los juegos "Mittens - Metrogames Disney", "Doki - Discovery Kids" y "Toys Alive - Tiny Bytes". Director de Arte para las series animadas 3D: "Juan y Yastay" y "Mayor y Menor" del estudio Bujos para TDA. Actualmente es coordinador y profesor del trayecto de especialización en "Técnicas de Animación, Diseño e Ilustración" en Image Campus.
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09:30 HS | TALLER: ¿CÓMO SE IMPLEMENTA EL SONIDO Y LA MÚSICA EN UN VIDEOJUEGO? - EUGENIO TABOADA
TÍTULO:
Taller: ¿Cómo se implementa el Sonido y la Música en un Videojuego?
DESCRIPCIÓN:
EUGENIO FERNÁNDEZ TABOADA
Taller: ¿Cómo se implementa el Sonido y la Música en un Videojuego?
DESCRIPCIÓN:
En este taller realizarás la integración del material de Audio de un Videojuego, implementando técnicas generativas y adaptativas para elaborar una Banda Sonora que contemple las necesidades que requiere un medio no-lineal e interactivo como el del Videojuego. Comprenderás la lógica de implementación que se requiere para el Audio en el videojuego, el workflow de trabajo, los conocimientos específicos del área y los métodos compositivos necesarios para que Músicos y Diseñadores Sonoros puedan dedicarse al medio.
EUGENIO FERNÁNDEZ TABOADA
Técnico en Grabación y Post-Producción de Audio, Diseñador de Sonido y Licenciado en Artes Audiovisuales orientación Sonido. Ha trabajado en el mundo del Audio para todos los Medios Audiovisuales: Cine, Tv, Spots Publicitarios, Animación, Proyectos Multimedia e Instalaciones. Desde hace unos años comenzó a especializarse en el tratamiento Sonoro específico que requiere el mundo no-lineal de los VideoJuegos. Dedicado a la Docencia y a la Investigación y Producción Artística del Sonido, diseñó e implementó Planes de Estudios para cada necesidad de la industria del Arte Audiovisual. Referente del Área Sonido y del Trayecto de Formación Profesional Game Audio de Image Campus
FILMOGRAFIA: https://www.imdb.com/name/nm9317699/
FILMOGRAFIA: https://www.imdb.com/name/nm9317699/
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10:00 HS | ÁREA INTERACTIVA - REALIDAD VIRTUAL
SINOPSIS:
Vení a probar distintas experiencias de realidad virtual con HTC vive, Oculus Rift y Leap Motion!
Vení a probar distintas experiencias de realidad virtual con HTC vive, Oculus Rift y Leap Motion!
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11:30 HS | INTELIGENCIA ARTIFICIAL: QUÉ ES Y CÓMO EVITAR LA ESTUPIDEZ ARTIFICIAL - JUAN PABLO BETTINI
TÍTULO:
Inteligencia Artificial: qué es y cómo evitar la estupidez artificial
DESCRIPCIÓN:
JUAN PABLO BETTINI
Inteligencia Artificial: qué es y cómo evitar la estupidez artificial
DESCRIPCIÓN:
La Inteligencia Artificial en el Desarrollo de Videojuegos es un tema en constante investigación y evolución. Este taller intentará develar de qué se trata la Inteligencia Artificial en videojuegos, particularidades de su uso, limitaciones y ventajas, con ejemplos prácticos que nos acerquen a entender el tema y así llegar a crear mejores experiencias en nuestros juegos.
JUAN PABLO BETTINI
Programador profesional de videojuegos (Image Campus - 2004). Co-fundador de Dedalord SRL. (2010-a la fecha). Líder de Desarrollo de videojuegos en Three Melons y en Games and Web (2005-2010). Desde 2005 es docente de Image Campus en la Tecnicatura Superior en Desarrollo de Videojuegos.
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11:30 HS | JAM DE ANIMACIÓN COLECTIVA - CUÉLLAR RENDÓN + LAZZARI + ESTEVA
TÍTULO:
Jam de Animación Colectiva
DESCRIPCIÓN:
JORGE CUÉLLAR RENDÓN
Jam de Animación Colectiva
DESCRIPCIÓN:
Serán 4 horas de animación donde los participantes deben crear una transformación libre a partir de un mismo objeto/forma en común, volviendo a la misma. Para que todos los trabajos se conecten entre sí.
JORGE CUÉLLAR RENDÓN
Artista profesional apasionado por la dirección de arte, Ilustración, Animación y Diseño de personajes para proyectos de Dibujos Animados, Motion Graphics, publicidad y Videojuegos. Graduado de las carreras: "Realización Integral de Dibujos Animados" (2009) y "Motion Graphics" (2011) del Instituto Image Campus, Buenos Aires. Productor, Director de Animación y Rigging del cortometraje de Graduación "CAT OUT" que quedó seleccionado para exhibirse en los festivales más importantes de la industria animada como: "Annecy - Francia ", "Anima mundi - Brasil", "Pisaf - Korea" y "Quiero Animarte - Argentina". Participó en la Dirección y realización general de cortometrajes animados para Mtv, Plaza Sésamo, cantante Cau Bornes, Coca cola y Comedy Central. Animador de personajes para las series: "Doodlebops" de Disney Channel, "Tincho" y "Vuelta por el Universo" de Pakapaka e intros animadas de: la ficción "Graduados" de Telefe y la película "Copito de Nieve" para Filmax - España. Game Artist para los juegos "Mittens - Metrogames Disney", "Doki - Discovery Kids" y "Toys Alive - Tiny Bytes". Director de Arte para las series animadas 3D: "Juan y Yastay" y "Mayor y Menor" del estudio Bujos para TDA. Actualmente es coordinador y profesor del trayecto de especialización en "Técnicas de Animación, Diseño e Ilustración" en Image Campus.
WALTER LAZZARI
Animador profesional de personajes 2D tradicional y Cut-Out. Trabajo para diferentes estudios prestigiosos como: Hook Up, Indiecito S.A., Fort Music, Illusion Studios, Bujos, entre otros. Se desempeñó como animador de personajes para publicidad, cine y series para televisión, formando parte del área de animación en películas como “Martín Fierro, una aventura animada”, “Una Película de Huevos”, “Boogie el aceitoso”; series como “La Nave de Omi”, “Doodlebops”, “Bondiband” Para los canales Disney XD y Disney Junior. Dirigió una serie ganadora de un concurso para el INCAA llamada “Martín y Terry” Realizó Storyboards para la serie ganadora de un concurso para el INCAA llamada “Historias Chicas”. Actualmente se desempeña como Animador Freelance, Docente y coordinador de la carrera de “Realizador Integral de Dibujos Animados” y "Técnicas de Animación, diseño e ilustración" en Image Campus.
JUAN MANUEL ESTEVA
Animador profesional 3D y 2D digital y Cut-Out. Graduado de la carrera en "Realización Integral de Dibujos Animados" de Image Campus en 2009. Fue co-guionista y artista de fondos del cortometraje de Graduación "CAT OUT" que quedó seleccionado para exhibirse en los festivales más importantes de la industria animada como: "Annecy - Francia ", "Anima mundi - Brasil", "Pisaf - Korea" y "Quiero Animarte - Argentina". Ha trabajado en largometrajes como "Cuentos de la Selva", "Anida y el Circo Flotante", "Omisión", "Hugo, Paco, Luís y tres chicas de rosa"; series animadas de televisión como "Tincho" e "Ich", y proyectos para MTV, Coca Cola, Le Cube, Comedy Central, Plaza Sésamo. Actualmente se desempeña como coordinador de la carrera de “Realizador Integral de Dibujos Animados” y docente de la misma y de la carrera de "Producción de Gráficos 3d y Animación para Cine".
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11:30 HS | TALLER INICIAL DE MANGA - SAMANTA NIZ
TÍTULO:
Taller Inicial de Manga
DESCRIPCIÓN:
SAMANTA NIZ
Taller Inicial de Manga
DESCRIPCIÓN:
¿Te gusta el manga? En este taller podrás practicar la ilustración y el diseño de personajes al estilo manga, los fondos y escenas que éste particular mundo estético propone y conocerás los principales requerimientos para ser un futuro profesional en el arte del manga.
SAMANTA NIZ
Artista visual, ilustradora digital y mangaka. Publicó sus primeros mangas en la revista de manga y anime “Komikku”, durante el 2009 y 2010. Participó y ganó diversos concursos de manga e ilustración en Argentina y en países latinoamericanos. Trabaja creando mascotas para negocios y eventos de anime dentro del país. En el 2012, fue finalista del concurso internacional de manga organizado por Editorial Norma con su manga “Gary Blood”. Ganó junto a su grupo el concurso de manga Ymir 2012, donde tuvo su primera gran publicación de la mano de la editorial Larp con su trabajo “Na!ne?ni…love”. Siendo tan grato su trabajo como dibujante y guionista, en el 2013 volvió a publicar sin necesidad de participar. Formó parte de varias exposiciones de dibujo dentro de Argentina y en el 2013 dio un taller de manga en la feria del libro infantil. En el 2014 sale al mercado su primer manga serializado "somy somy login game" bajo el sello de la editorial Larp, una serie que se sigue publicando. Su último trabajo fue publicado en el 2016 con la editorial planeta con el manga "el sacrificio de deigamer". Actualmente esta trabajando en nuevo manga.
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11:30 HS | TALLER: MAPPING SOBRE EL IMAGE BOY 3D - IGNACIO POL
TÍTULO:
Mapping sobre el Image Boy 3D
DESCRIPCIÓN:
IGNACIO POL
Mapping sobre el Image Boy 3D
DESCRIPCIÓN:
La técnica del mapping nos permite utilizar cualquier objeto o fachada del mundo real como un lienzo 3D sobre el cual proyectar videos diseñados y calibrados para ajustarse a su forma. De esta manera, al aprovechar su volumen, generamos en el espectador la sensación de que ese objeto estático cobra vida. Durante el evento, utilizaremos esta técnica para mappear diversos videos sobre una impresión 3D del Imagecampus Boy, a partir de un modelo digital.
IGNACIO POL
Licenciado en Realización y Supervisión Audiovisual, Supervisor de VFX, Compositor Senior, Generalista 3D, Artista Motion Graphics, Supervisor de Estereoscopia . Experiencia en la industria desarrollada desde 2005 en Control Studio, Plunk, Rutilante, Arrow, entre otros.
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11:30 HS | TALLER: ¿QUÉ HACE UN GAME DESIGNER? - HUGO SOSA
TÍTULO:
Taller: ¿Qué hace un game designer?
DESCRIPCIÓN:
HUGO SOSA
Taller: ¿Qué hace un game designer?
DESCRIPCIÓN:
¿Te gusta pensar y bosquejar juegos de mesa, de rol o videojuegos? Para que una idea no muera en el intento, necesita de roles específicos que documenten y organicen el diseño y la producción: los Game Designers. En este taller darás los primeros pasos en el área específica y en crecimiento dentro de la industria, para que puedas testear tu vocación.
HUGO SOSA
Realizador, Animador, Game Designer, Profesor y Emprendedor. Estudió Realización Audiovisual en Cine, TV y Video en la UNLP. Se desempeñó como Director de Animación en producciones educativas, como Game Designer y Productor en la industria de los Videojuegos argentina por más de 10 años. En la actualidad es docente en Image Campus y Video Creador full time en Que Pasa Argentina.
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14:00 HS | PRODUCCIÓN: INTERFAZ ENTRE EL AULA Y LA INDUSTRIA
TÍTULO:
Producción: Interfaz entre el aula y la industria
DESCRIPCIÓN:
ROY MAGARIÑOS
Producción: Interfaz entre el aula y la industria
DESCRIPCIÓN:
Actividad de intercambio entre egresados recientes de Image Campus que trabajan en la industria. Charla debate con docentes de las áreas de producción en animación 2D, 3D y Videojuegos: Pablo Brand, Pablo Accame, Roy Magariños. Presentación de trabajos y proyectos finales de estudiantes, proyección de cortometrajes y testing de videojuegos.
ROY MAGARIÑOS
“La curiosidad es la fuente de nuestra perseverancia, la creatividad es su manifestación, y el juego su área de trabajo. Investigar, explorar, aprender. Los Videojuegos no son más que una extensión de nuestro ser”. 31 años, Game Designer, Producer. Background: Globant, Vostu, QB9, Competir
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15:00 HS | PRESENTACIÓN DE TIGOBO INDEPENDENT STUDIOS (FRANCIA) - RENO ARMANET Y FLAVIE DARCHEN
TÍTULO:
Presentación de TIGOBO INDEPENDENT STUDIOS (Francia)
DESCRIPCIÓN:
RENO ARMANET Y FLAVIE DARCHEN - TIGOBO INDEPENDENT STUDIOS (FRANCIA)
Presentación de TIGOBO INDEPENDENT STUDIOS (Francia)
DESCRIPCIÓN:
Presentación del estudio, la producción independiente y los próximos proyectos en animación (2D y 3D), VFX y live action. Reno y Flavie compartirán sus 20 años de experiencia en la realización de cine independiente y cómo logran mantenerse creativos y originales en el contexto actual de la industria.
RENO ARMANET Y FLAVIE DARCHEN - TIGOBO INDEPENDENT STUDIOS (FRANCIA)
En 2010 fundan TIGOBO STUDIOS. Con sedes en Cannes, Los Ángeles y Québec, el estudio produce proyectos orignales en cine, animación y música conceptual. Ambos son animadores, directores de arte, supervisores de animación y productores. Reno a su vez es compositor. También se desempeñan como instructores y oradores en diversas instituciones internacionales: Gobelins School de París, Melies, Emca, Gnomon, Calarts Disney, Centro de Arte, Cda, cCn, La Academia, BART Canada, TigoboschoolPRO, TokyoART, Enjmin TIGOBO STUDIOS http://www.tigoboanimation.com
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16:00 HS | TALLER: EXPERIMENTO HOUDINI: MAGIA SIN ESCRIBIR CÓDIGO - MARCO MERLETTI
TÍTULO:
Experimento Houdini: Magia sin escribir código
DESCRIPCIÓN:
MARCO MERLETTI
Experimento Houdini: Magia sin escribir código
DESCRIPCIÓN:
Haremos una introducción a SideFx Houdini y su uso desde el punto de vista del Fx Artist. Descubriremos mediante demostraciones y ejercicios los puntos claves sobre el software, entre ellos la posibilidad de crear sin utilizar líneas de código.
MARCO MERLETTI
Animador Profesional 3D (Image Campus 2011). Especialista en Houdini FX TD con una buena comprensión y conocimiento del software. Sr. FX TD en Pajarraco Films, proyecto Condorito. Trabajó durante los últimos 6 años en los comerciales publicitarios y en la industria del cine.
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17:00 HS | DESAFÍOS, GESTIÓN DE PRODUCCIÓN Y CONTROL DE CALIDAD EN ASSASSIN'S CREED ODYSSEY - PABLO TOSCANO
TÍTULO:
Desafíos, gestión de producción y control de calidad en Assassin's Creed Odyssey por Pablo Toscano, Egresado de Image Campus y Director Técnico de Animación, Ubisoft Quebec
DESCRIPCIÓN:
PABLO TOSCANO
Desafíos, gestión de producción y control de calidad en Assassin's Creed Odyssey por Pablo Toscano, Egresado de Image Campus y Director Técnico de Animación, Ubisoft Quebec
DESCRIPCIÓN:
Durante este workshop, los participantes tendrán la oportunidad de conocer los distintos desafíos que enfrentó el equipo de producción de Assassin's Creed Odyssey y los conceptos de gestión y control de calidad utilizados durante el desarrollo de este episodio de la aclamada saga. Pablo Toscano presentará este taller en un lenguaje simple y con ejemplos que permitirán su aplicación tanto en demo reels de estudiantes como en producciones de animación 3D y de videojuegos. No se pierdan esta oportunidad única de conocer la lógica de producción de uno de los títulos más aclamados del 2018.
PABLO TOSCANO
EGRESADO DE IMAGE CAMPUS Y DIRECTOR TÉCNICO DE ANIMACIÓN, UBISOFT QUEBEC Nació en Argentina en 1974. Desde su juventud descubrió su pasión por el diseño, la arquitectura y las computadoras.Pablo Toscano Egresado de Image Campus y actual profesor de la carrera de artista 3D del CEGEP de Limoilou en la ciudad de Quebec, Pablo tiene su primer contacto con la producción de videojuegos, trabajando para el departamento 3D de “elsitio.com”. En el año 2003 y ya establecido en la provincia de Quebec en Canadá, ingresa a una joven empresa canadiense llamada Frima Studio, en la cual ocupará el cargo de jefe de equipo del departamento de producción 3D. En este estudio, entre otras producciones, realizará proyectos para la BBC, la licencia Harry Potter y para el canal Cartoon Network. En el año 2005, aprovechando la apertura de un nuevo estudio de Ubisoft en la ciudad de Quebec, decide ingresar en esta compañía, en el puesto de jefe de equipo del departamento de animación 3D. Pablo participará en la producción de video juegos tales como Splinter Cell Double Agent, Open Season (Sony Pictures Animation) y TMNT (Imagi Animation Studios). Finalmente en el año 2008, es promovido al puesto de director técnico animación, para la versión wii de la licencia Príncipe de Persia. A lo largo de sus más de diez años de experiencia como director técnico animación, ha participado en diferentes producciones como Brotherhood, 3, Black Flag, Syndicate y Odyssey de la aclamada licencia Assassin’s Creed.
GAME CREDITS:
Assassin's Creed: Odyssey (2018)(Technical Directors Ubisoft Quebec)
Assassin's Creed: Syndicate (2015)(Animation Technical Director - Gameplay) Assassin's Creed: Unity (2014)(Technical Directors Ubisoft Quebec)
Assassin's Creed IV: Black Flag (2013)(Animation Technical Directors)
Assassin's Creed IV: Black Flag - Freedom Cry (2013)(Animation Technical Directors) Assassin's Creed III (2012)(Animation Technical Director)
Assassin's Creed: Revelations - The Lost Archive (2012)(Additional Technical Animators Ubisoft Québec)
Assassin's Creed: Brotherhood (2011)(Technical Lead Animator)
Assassin's Creed: Revelations (2011)(Additional Technical Animator Ubisoft Québec) Assassin's Creed: Brotherhood (2010)(Technical Lead Animator)
Prince of Persia: The Forgotten Sands (2010)(Technical Director)
Prince of Persia: The Forgotten Sands (2010)(Technical Animator)
TMNT (2007)(3D Animation Lead)
Tom Clancy's Splinter Cell: Double Agent (2006)(Animators)
CUPOS LIMITADOS. REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA
Assassin's Creed: Odyssey (2018)(Technical Directors Ubisoft Quebec)
Assassin's Creed: Syndicate (2015)(Animation Technical Director - Gameplay) Assassin's Creed: Unity (2014)(Technical Directors Ubisoft Quebec)
Assassin's Creed IV: Black Flag (2013)(Animation Technical Directors)
Assassin's Creed IV: Black Flag - Freedom Cry (2013)(Animation Technical Directors) Assassin's Creed III (2012)(Animation Technical Director)
Assassin's Creed: Revelations - The Lost Archive (2012)(Additional Technical Animators Ubisoft Québec)
Assassin's Creed: Brotherhood (2011)(Technical Lead Animator)
Assassin's Creed: Revelations (2011)(Additional Technical Animator Ubisoft Québec) Assassin's Creed: Brotherhood (2010)(Technical Lead Animator)
Prince of Persia: The Forgotten Sands (2010)(Technical Director)
Prince of Persia: The Forgotten Sands (2010)(Technical Animator)
TMNT (2007)(3D Animation Lead)
Tom Clancy's Splinter Cell: Double Agent (2006)(Animators)
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17:00 HS | PANORAMA DE LA INDUSTRIA DE VIDEOJUEGOS EN ARGENTINA - ADVA
TÍTULO:
Panorama de la Industria de Videojuegos en Argentina
DESCRIPCIÓN:
ADVA
Panorama de la Industria de Videojuegos en Argentina
DESCRIPCIÓN:
Charla sobre el estado actual de la industria del desarrollo de videojuegos en el país, cuáles son sus dificultades, sus ventajas y el futuro de la misma. A su vez, se presentará EVA 2018 (Exposición de Videojuegos Argentina) a realizarse en noviembre próximo.
ADVA
Fundada en 2004, la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos Argentinos (ADVA) es una organización sin fines de lucro compuesta por estudios y desarrolladores de videojuegos que trabajan para promover el crecimiento del entretenimiento digital e interactivo producido en Argentina. Actualmente, ADVA posee más de 130 estudios y profesionales asociados y representa en forma directa a más de un centenar de emprendedores emergentes que la transforma en una de las asociaciones de desarroladores de videojuegos más importantes de Latinoamérica. ADVA es una institución intermedia que articula acciones entre los estudios y emprendedores dedicados al desarrollo de videojuego y el sector público, el sector privado y la academia, impulsando y potenciando el desarrollo de la industria local de videojuegos.
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18:00 HS | ESCULTURA EN VIVO - JUAN RIERA
TÍTULO:
Panorama de la Industria de Videojuegos en Argentina
DESCRIPCIÓN:
ADVA
Panorama de la Industria de Videojuegos en Argentina
DESCRIPCIÓN:
Charla sobre el estado actual de la industria del desarrollo de videojuegos en el país, cuáles son sus dificultades, sus ventajas y el futuro de la misma. A su vez, se presentará EVA 2018 (Exposición de Videojuegos Argentina) a realizarse en noviembre próximo.
ADVA
Fundada en 2004, la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos Argentinos (ADVA) es una organización sin fines de lucro compuesta por estudios y desarrolladores de videojuegos que trabajan para promover el crecimiento del entretenimiento digital e interactivo producido en Argentina. Actualmente, ADVA posee más de 130 estudios y profesionales asociados y representa en forma directa a más de un centenar de emprendedores emergentes que la transforma en una de las asociaciones de desarroladores de videojuegos más importantes de Latinoamérica. ADVA es una institución intermedia que articula acciones entre los estudios y emprendedores dedicados al desarrollo de videojuego y el sector público, el sector privado y la academia, impulsando y potenciando el desarrollo de la industria local de videojuegos.
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19:00 HS | TALLER DE MOTION CAPTURE - IGNACIO LAVIZZARI
TÍTULO:
Taller de Motion Capture
DESCRIPCIÓN:
IGNACIO LAVIZZARI
Taller de Motion Capture
DESCRIPCIÓN:
Motion Capture es una técnica que consiste en la grabación del movimiento y su traslado a un modelo digital, realizado en imágenes de computadora. En este taller se aprenderá el ABC de la técnica a través de una experiencia práctica.
IGNACIO LAVIZZARI
Se formó en las artes Visuales, tanto en forma práctica como teórica. Dedicándose y continuando su formación en la Animación. Se desempeñó como animador de personajes para publicidad, videojuegos y cine, formando parte del área de animación en los largos, “Metegol”, “Kiribati, una vieja aventura” y “Liniers, El trazo simple de las cosas”. Su corto “La Fuga” fue seleccionado en más de 30 festivales, incluyendo el “Festival de cine de La Habana”, “Noche de Monos, Chile” y el “Festival de cine de Caracas”, entre otros. Actualmente se desempeña como docente y animador de personajes.
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19:00 HS | TALLER: CLASE ABIERTA DE UNITY - LUCAS MALVASO Y SERGIO BARETTO
TÍTULO:
Taller: Clase Abierta de Unity
DESCRIPCIÓN:
LUCAS MALVASO
Taller: Clase Abierta de Unity
DESCRIPCIÓN:
Unity 3D es uno de los motores gráficos más utilizados para el desarrollo de videojuegos por su interfaz intuitiva, funcionalidad, velocidad y gratuidad. Vení a disfrutar de la clase abierta para conocer más sobre esta herramienta que te permite desarrollar juegos completos y publicarlos en casi todas las plataformas existentes.
LUCAS MALVASO
Técnico en Desarrollo de Videojuegos egresado en Image Campus, Profesor y Emprendedor. Actualmente se desempeña como profesor del curso de desarrollo de videojuegos con Unity 3D. Además, es fundador de Pathfinders (http://www.pathfindersstudio.com), un estudio digital joven orientado al desarrollo de soluciones interactivas y al marketing digital compuesto por profesionales de distintas áreas formados en la misma institución. Fundado hace menos de un año, ya cuenta con proyectos importantes realizados para los Juegos Olímpicos Juveniles, Chevrolet y General Motors, entre otros.
SERGIO BARETTO
Egresado de la cuarta promoción de desarrolladores de videojuegos de Image Campus, Sergio se ha desempeñado en la industria audiovisual en áreas de desarrollo de videojuegos y de programación de software. Trabaja con diversos lenguajes de programación y herramientas, orientándose al desarrollo multiplataforma. En 2011 se reincorporó a Image Campus como docente y desde entonces se especializa en la formación tanto de alumnos con conocimientos de programación, que desean capacitarse en herramientas y plataformas específicas, como de aquellos que, sin conocimientos previos, quieren introducirse en el mundo de la programación de videojuegos. A la par, capacita a grupos de profesionales de importantes productoras locales de videojuegos, en los contenidos a medida que estas empresas contratan regularmente en Image Campus. Sergio es uno de los primeros “Unity Certified Developers” de Argentina, habiendo realizado su certificación en las oficinas de Unity en San Francisco durante su lanzamiento en GDC2016.
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19:00 HS | WORKSHOP: ¡TRANSFORMANDO UNA IMAGEN 2D EN 3D! - FAQS EN VIVO - YATA ANDERSEN
TÍTULO:
Workshop: ¡Transformando una imagen 2D en 3D! - FAQs en vivo
DESCRIPCIÓN:
YATA ANDERSEN
Workshop: ¡Transformando una imagen 2D en 3D! - FAQs en vivo
DESCRIPCIÓN:
Sesión de preguntas y respuestas durante una demostración en vivo. Yata nos mostrará cómo realizar una representación volumétrica (tridimensional) de un personaje 2d. A través de la utilización de técnicas de Pintura Digital en Photoshop veremos el pasaje de la imagen plana al 3D, donde no hay contorno y la sensación visual se construye con luz, sombra y color.
¡ACÉRCATE Y TRAE TUS PREGUNTAS!
¡ACÉRCATE Y TRAE TUS PREGUNTAS!
YATA ANDERSEN
Ilustrador y Artista Conceptual. Actúa en el mercado publicitario, con más de 25 de experiencia, realizando proyectos de Concept Art para Games, Cine y Dibujos Animados 2D y 3D. En 2011, concluye sus estudios de Digital Painting, Dynamic Sketching y Concept Design en la FZD School of Design, Singapur, escuela de Feng Zhu, artista mundialmente reconocida por sus concepts para peliculas como Star Wars, Revenge of the Sith, TMNT y Transformers. Con Feng, Yata perfeccionó su técnica de concepción de personajes y de escenarios, direccionando años de experiencia en el mercado publicitario para el cine de masas. Ha trabajado junto a Alex Dantas desde 2009 en proyectos cinematográficos y de televisión, con nombres como Ivete Sangalo y Ronaldinho Gaúcho, para mencionar algunos de ellos.
CUPOS LIMITADOS. REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA
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CRONOGRAMA
Sábado 20 de Octubre de 2018
10:30 HS | ACREDITACIONES
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. CON INSCRIPCIÓN PREVIA, A TRAVÉS DE ESTE LINK:
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11:00 HS | ÁREA DE IMPRESIÓN 3D
11:00 HS | ÁREA INTERACTIVA - REALIDAD VIRTUAL
SINOPSIS:
Vení a probar distintas experiencias de realidad virtual con HTC vive, Oculus Rift y Leap Motion!
Vení a probar distintas experiencias de realidad virtual con HTC vive, Oculus Rift y Leap Motion!
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11:00 HS | CONCURSO DE COSPLAY - TODO EL DÍA
TÍTULO:
Concurso de Cosplay
DESCRIPCIÓN:
Concurso de Cosplay
DESCRIPCIÓN:
¡Competencia de cosplay con temática libre! Los colplayers pueden concurrir al evento tanto el día viernes como el sábado. La elección del ganador y premiación se realizarán el día domingo 21/10 a las 18:30 hs. El jurado estará formado por cosplayers experimentados.
PARA PARTICIPAR ES NECESARIO ESTAR INSCRIPTO.
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11:00 HS | DEVOLUCIÓN DE PORTFOLIOS DE CONCEPT ART - YATA ANDERSEN
TÍTULO:
Devolución de portfolios de Concept Art
DESCRIPCIÓN:
ILUSTRADOR Y ARTISTA CONCEPTUAL, SALVADOR, BAHIA - BRASIL
Devolución de portfolios de Concept Art
DESCRIPCIÓN:
Como en cada visita a Image Campus, Yata Andersen muestra su compromiso con la educación y nuevamente observará y hará aportes a los trabajos de nuestros estudiantes vinculados al Concept Art.
ILUSTRADOR Y ARTISTA CONCEPTUAL, SALVADOR, BAHIA - BRASIL
Ilustrador y Artista Conceptual. Actúa en el mercado publicitario, con más de 25 de experiencia, realizando proyectos de Concept Art para Games, Cine y Dibujos Animados 2D y 3D. En 2011, concluye sus estudios de Digital Painting, Dynamic Sketching y Concept Design en la FZD School of Design, Singapur, escuela de Feng Zhu, artista mundialmente reconocida por sus concepts para peliculas como Star Wars, Revenge of the Sith, TMNT y Transformers. Con Feng, Yata perfeccionó su técnica de concepción de personajes y de escenarios, direccionando años de experiencia en el mercado publicitario para el cine de masas. Ha trabajado junto a Alex Dantas desde 2009 en proyectos cinematográficos y de televisión, con nombres como Ivete Sangalo y Ronaldinho Gaúcho, para mencionar algunos de ellos.
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11:00 HS | DEVOLUCIÓN DE PORTFOLIOS DE GAME DESIGN
TÍTULO:
Devolución de portfolios de Game Design
DESCRIPCIÓN:
Devolución de portfolios de Game Design
DESCRIPCIÓN:
En una actividad abierta al público presente, los docentes y profesionales revisarán ideas de juegos y prototipos presentados por los interesados.
A CARGO DE PEDRO HEGOBURU, ADRIÁN NOVELL Y EQUIPO DEL TRAYECTO
GAME DESIGN. ADRIÁN NOVELL
GAME DESIGN. ADRIÁN NOVELL
Licenciado en Tecnología Multimedia, Diseñador y Productor de Videojuegos desde el 2012. Con experiencia en empresas como Gameloft y PixOwl así como también en emprendimientos propios como "SkyRider & the Journey to the AirCitadel". Con un fuerte interés hacia lo lúdico en general y los videojuegos como medio de enseñanza.
PEDRO FEDERICO HEGOBURU
Gran fanático de los juegos en general, ya sean de cartas, de mesa, de rol o videojuegos. Se inició en la vida lúdica el siglo pasado, probando videojuegos en Apple II+ (Ultima IV) y jugando juegos de cartas (Señor de los Anillos: Tierra Media) y de miniaturas (Warhammer Fantasy Battles) cuando no estaba roleando Runequest o La Llamada de Cthulhu. También se dedicó mucho al ajedrez y es Maestro Internacional Senior y Arbitro Internacional. En el ámbito profesional se dedica al Marketing y tiene experiencia en temas Legales y en Planificación de Medios, habiendo trabajado para Perez Companc S.A. y para el Grupo Telecom. Como redactor de revistas de videojuegos, Pedro redondea una visión de los juegos como usuario, como periodista y finalmente como profesional del Marketing.
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11:00 HS | DEVOLUCIÓN DE PORTFOLIOS DE MOTION GRAPHICS - GASTÓN CARBALLAL - TELEFÉ
TÍTULO:
Devolución de portfolios de Motion Graphics
DESCRIPCIÓN:
GASTÓN CARBALLAL
Devolución de portfolios de Motion Graphics
DESCRIPCIÓN:
Ésta actividad que te dará la oportunidad que tus animaciones gráficas o gráficos en movimiento sean evaluados por el prestigioso Gastón Carballal.
GASTÓN CARBALLAL
"De experimentar con los armados para las fiestas escolares de fin de año de la escuela primaria, nace mi amor por la expresividad artística, de cualquier especialidad. Ya de grande, con 15 años de trayectoria en Telefe y varios pasos en Image campus primero como alumno y después como docente, incursioné en proyectos como Operación Triunfo, Aliados de Cris Morena en VFX y Motion, Elegidos en el armado de visuales, Susana Gimenez, Kids Choice Awards para el show de Kallys ashup, y varios institucionales donde pude llevar a cabo distintos roles dentro de los armados. Actualmente me encuentro trabajando en el armado de visuales y escenografía digital para La Voz Argentina experimentando con el armado de visuales con Realidad Virtual con el programa de pintura digital Google Tiltbrush y estudiando el segundo año de la carrera de Escenografía y Artes del Teatro para ampliar conocimiento en la historia del arte y la expresión plástica clásica.
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11:00 HS | REVISIÓN DE ENVIRONMENT PARA VIDEOJUEGOS - NGD STUDIOS
TÍTULO:
Revisión de Environment para Videojuegos
DESCRIPCIÓN:
ALEXIS FIORETTI
Revisión de Environment para Videojuegos
DESCRIPCIÓN:
El desarrollo de enviroment para videojuegos está ocupando un lugar cada vez más relevante en la industria de los videojuegos. La calidad de los props, los mapas, las escenas y los entornos requieren de un especial cuidado artístico y técnico. Los profesionales de NGD Studios harán una devolución de propuestas de enviroments presentados por los participantes.
ALEXIS FIORETTI, ÁNGEL FERNÁNDES Y ORNELLA GALLO.
ALEXIS FIORETTI, ÁNGEL FERNÁNDES Y ORNELLA GALLO.
ALEXIS FIORETTI
Docente, profesional y co fundador de Waypoint Studios, con más de 10 años de experiencia en la industria. Trabajó de manera interdisciplinaria en los rubros de video juegos, arquitectura y publicidad. Como Responsable y artista 3D desarrolló proyectos de reconocimiento internacional como Fishing Kings, Hawks o Siberian Strike, entre otros, para Gameloft. Con conocimiento de los principales software del mercado, actualmente desempeña el rol Environmental Artist en NGD Studios trabajando en videojuegos. Como docente y profesional de un campo tan específico, se mantiene a la vanguardia de las últimas tendencias para impulsar e incentivar el crecimiento de esta industria. Especialidades: Docencia e investigación en arte 3D. VER PORTFOLIO ONLINE.
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11:00 HS | VISIONANDO BOCETOS - PORTFOLIOS DE HISTORIETAS
TÍTULO:
Visionando Bocetos - Portfolios de Historietas
DESCRIPCIÓN:
GERMÁN NÓBILE
Visionando Bocetos - Portfolios de Historietas
DESCRIPCIÓN:
En una actividad abierta al público presente, el docente hará devoluciones y sugerencias a los trabajos presentados por los estudiantes.
GERMÁN NÓBILE
Ilustrador e historietista. Entre sus créditos figura el haber ilustrado la tapa de uno de los últimos trabajos del aclamado Guionista ALAN MOORE (Watchmen, V de Vendetta). También ha trabajado en la novela Gráfica CALIGULA con el ganador del Eisner DAVID LAPHAM (Stray Bullets) y con Guionistas en ascenso como Justin Jordan (Luther Strode) y Kieron Gillen (Darth Vader, Iron Man). Germán es el creador del Logo del día de la Historieta y uno de sus impulsores originales. Participa activamente en distintas convenciones, brindando charlas y demostraciones.
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12:30 HS | LEY DE EMPRENDEDORES: OPORTUNIDADES PARA EMPRENDEDORES E INVERSORES - TOMÁS TAUSSIG
TÍTULO:
Ley de Emprendedores: oportunidades para emprendedores e inversores.
DESCRIPCIÓN:
TOMÁS TAUSSIG
Ley de Emprendedores: oportunidades para emprendedores e inversores.
DESCRIPCIÓN:
En este encuentro se compartirán los puntos clave de una política de Estado que busca apoyar a los emprendedores a través de una ley y cuáles son las herramientas concretas con las que se cuentan para alcanzar el objetivo. Si tenés una idea, un emprendimiento o una empresa que quiere expandirse, te contaremos cómo podés acceder a préstamos.
TOMÁS TAUSSIG
Coordinador General de la Dirección Nacional de Capital Emprendedor de la Secretaría de Emprendedores y de la PyME, Ministerio de Producción de Nación.
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13:30 HS | TRAÉ TU IDEA Y CONVERTILA EN JUEGO - EMILIANO GIACOBBE - INCA GAMES
TÍTULO:
Traé tu idea y convertila en juego
DESCRIPCIÓN:
► PARA ESTUDIANTES DE IMAGE CAMPUS VALIDA HASTA 3 PUNTOS CEPPIC
EMILIANO GIACOBBE
Traé tu idea y convertila en juego
DESCRIPCIÓN:
¿Tenés un proyecto? Vení a conocer los beneficios que ofrece Inca Games. Conoce cómo Inca Games trabaja junto con emprendedores en la incubación y publicación de sus proyectos.
► PARA ESTUDIANTES DE IMAGE CAMPUS VALIDA HASTA 3 PUNTOS CEPPIC
EMILIANO GIACOBBE
CCO de Inca Games. Con amplia experiencia en marketing, planificación comercial, desarrollo de productos e investigación de mercado, tanto en el sector público como en el privado, liderando equipos en varias empresas.
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14:00 HS | ESCULTURA DIGITAL EN VIVO: DEL MUNDO DIGITAL AL FÍSICO: LAS FIGURAS COLLECTIBLES - DANIEL BEL
TÍTULO:
Escultura Digital en vivo: Del mundo digital al físico: Las figuras collectibles
DESCRIPCIÓN:
DANIEL BEL
Escultura Digital en vivo: Del mundo digital al físico: Las figuras collectibles
DESCRIPCIÓN:
El reconocido y multi premiado escultor digital Daniel Bel realizará una pieza en vivo. Mientras conversará con los participantes sobre su experiencia y conceptos de la escultura digital.
DANIEL BEL
"Soy Artista Digital desde hace ya más de 14 años. Desde mis inicios en esta profesión, he tenido la posibilidad de trabajar en varios sectores del rubro habiendo logrado llevarme de cada uno de ellos muchos conocimientos y lindas experiencias. Trabajé como diseñador mecánico en ingeniería, fui Director Técnico de Archviz en Arquitectura, Leader de Animación en Videojuegos y CG artista en Publicidad y Motion Graphics. He sido Director de Arte en Waypoint Studios y hoy día me he desarrollado cómo escultor digital trabajando para varias empresas reconocidas dentro mercado de las figuras coleccionables".
PREMIOS 2017: "SCULPT OF THE YEAR" Y "ZBRUSH TO 3D PRINT OF THE YEAR"
PREMIO 2016: "ZBRUSH TO 3D PRINT OF THE YEAR"
PREMIO 2015: "ZBRUSH TO 3D PRINT OF THE YEAR"
PREMIOS 2017: "SCULPT OF THE YEAR" Y "ZBRUSH TO 3D PRINT OF THE YEAR"
PREMIO 2016: "ZBRUSH TO 3D PRINT OF THE YEAR"
PREMIO 2015: "ZBRUSH TO 3D PRINT OF THE YEAR"
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14:00 HS | CORTOMETRAJES ANIMADOS: ESTRATEGIAS PARA DISTRIBUIRLOS CON ÉXITO EN FESTIVALES DE CINE
14:00 HS | EL ABC DE LA EDICIÓN DE JUEGOS DE MESA - LAURA MUOLLO - GEEK OUT!
TÍTULO:
El ABC de la edición de Juegos de Mesa
DESCRIPCIÓN:
LAURA MUOLLO - GEEK OUT!
El ABC de la edición de Juegos de Mesa
DESCRIPCIÓN:
En este workshop hablaremos sobre el trabajo del editor de juegos de mesa, deteniéndonos específicamente en dos de sus tareas más importantes: la estructuración de reglamentos y el cálculo de costos en época de inflación, ya que si el juego no se juega o no puede ser reimpreso por falta de fondos, el mismo desaparece del mercado.
LAURA MUOLLO - GEEK OUT!
Directora de la editorial de juegos de mesa El Dragón Azul, la cual lanzó al mercado títulos fuertes como Corona de Hierro, Spyfall, Virus y Coup. Asimismo, es co-fundadora de Geek Out! Argentina, la comunidad de juegos de mesa más grande de hispanoamérica. Estudió contaduría, programación y música.
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14:00 HS | LEY NACIONAL DE DEPORTES ELECTRÓNICOS Y LIGAS UNIVERSITARIAS - ADEEMA
TÍTULO:
Ley Nacional de Deportes Electrónicos y Ligas Universitarias
DESCRIPCIÓN:
CÉSAR ANDRÉ VIDAL SCASSO
Ley Nacional de Deportes Electrónicos y Ligas Universitarias
DESCRIPCIÓN:
"Ley Nacional de Deportes Electrónicos" y la escena eSports en nuestro país por César André Vidal Scasso, presidente de ADEEMA - Asociación de Deportes Electrónicos y Electromecánicos Argentina.
CÉSAR ANDRÉ VIDAL SCASSO
Gamer desde el Príncipe de Persia en MS-DOS. Fanático de BOCA y de los drones. Se desempeña como presidente de ADEEMA, Asociación de Deportes Electrónicos y Electromecánicos Argentina. Es Director de Proyectos Sociales de PAMESCO, Confederación Panamericana de Deportes Electrónicos. Conforma el Comité Directivo de la Juventud PRO Capital como Vocal. Así mismo cumple funciones en la Dirección de Desarrollo Territorial de la Subsecretaría de Hábitat e Inclusión en Gobierno de la Ciudad.
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15:00 HS | MUESTRA ITINERANTE DEL FESTIVAL DE CINE DE ANIMACIÓN LATINOAMERICANO
TÍTULO:
Muestra itinerante del Festival de Cine de Animación Latinoamericano
DESCRIPCIÓN:
PROYECCIONES:
Muestra itinerante del Festival de Cine de Animación Latinoamericano
DESCRIPCIÓN:
Proyección de cortometrajes de escuelas de cine latinoamericanas seleccionadas para el Festival de Cine de Animación Latinoamericno, ÁNIMA LATINA.
PROYECCIONES:
TÍTULO: AQUÁRIO
- Directora: Alice Andreoli Arata
- Institución: Universidade de Sao Paulo
- País: Brasil
- Año: 2018
- Duración: 2´´
TÍTULO: AURELIO
- Director: Diego Somarribas
- Institución: Universidad Veritas
- País: Costa Rica
- Año: 2015
- Duración: 3´33´´
TÍTULO: WE ARE IMMIGRANTS (MENCIÓN ESPECIAL CORTOMETRAJE DE ESCUELA 2018)
- Directora: Catalina Matamoros
- Institución: University of Southen California
- País: Colombia / Estados Unidos
- Año: 2017
- Duración: 6´
TÍTULO: CHANSON A MOI
- Directores: Fátima García, Daniela Methever y Josúe Mena
- Institución: Universidad Véritas
- País: Costa Rica
- Año: 2017
- Duración: 3´47´´
TÍTULO: ENCRUZILHADA
- Director: Iuri Nogueira
- Institución: Faculdade Meliés
- País: Brasil
- Año: 2017
- Duración: 6´02´´
TÍTULO: MA´HAI SELK´NAM
- Director: Sebastián Montesinos
- Institución: Universidad Gabriela Mistral
- País: Chile
- Año: 2017
- Duración: 2´41´´
TÍTULO: MY/YOURSELF
- Director: Rolando Villacura
- Institución: IP Santo Tomás (Sede San Joaquín)
- País: Chile
- Año: 2017
- Duración: 4´25´´
TÍTULO: LÉ COM CRÉ
- Directora: Cassandra Reis
- Institución: Universidad de Sao Paulo
- País: Brasil
- Año: 2017
- Duración: 5´43´´
TÍTULO: WE ARE IMMIGRANTS (MENCIÓN ESPECIAL CORTOMETRAJE DE ESCUELA 2018)
- Directora: Catalina Matamoros
- Institución: University of Southen California
- País: Colombia / Estados Unidos
- Año: 2017
- Duración: 6´
TÍTULO: 8 PATAS
- Directores: Fabricio Rabachim, Gabriel Barbosa, Nicolodi Nichelatti y Leonardo Pietro
- Institución: Faculdade Melies
- País: Brasil
- Año: 2018
- Duración: 2´26´´
CÉSAR DANIEL IEZZI
Nació en San Isidro, Buenos Aires en 1964. Es Licenciado en Biología egresado de la UBA. Con amplia experiencia en la gerencia administrativa de Consultores en Medicina Ocupacional SA, en 2014 decide dar un giro creativo a su vida profesional. Apasionado del cine desde siempre, comienza a trabajar en la web especializada Zona de Animación para desarrollar el área comercial. Desde 2016 se desempeña como productor ejecutivo de ANIMA LATINA, festival de Cine de Animación Latinoamericano.
Nació en San Isidro, Buenos Aires en 1964. Es Licenciado en Biología egresado de la UBA. Con amplia experiencia en la gerencia administrativa de Consultores en Medicina Ocupacional SA, en 2014 decide dar un giro creativo a su vida profesional. Apasionado del cine desde siempre, comienza a trabajar en la web especializada Zona de Animación para desarrollar el área comercial. Desde 2016 se desempeña como productor ejecutivo de ANIMA LATINA, festival de Cine de Animación Latinoamericano.
ESTEBAN EZEQUIEL DALINGER
Nació en Tigre, Buenos Aires en 1983. Es Diseñador de Imagen & Sonido egresado de la UBA. En los últimos años su trabajo estuvo enfocado en la investigación y difusión del cine de animación latinoamericano . Actualmente es director artístico de ANIMA LATINA, Festival de Cine de Animación Latinoamericano (Buenos Aires, Argentina) que lleva tres ediciones. Desde 2012 se ha desempeñado como productor y programador de numerosos festivales de cine. Ha sido jurado y expositor en festivales y mercados nacionales e internacionales. Dirige el sitio web Zona de Animación y colabora como periodista para varios medios como Ultracine y Revista Directores de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos. Sus artículos académicos han sido publicados por la Universidad Nacional de Villa María de Córdoba y la Universidad de Buenos Aires y participó con artículos en el Libro Moushon! de la animación latinoamericana y los anuarios de Ultracine.
Nació en Tigre, Buenos Aires en 1983. Es Diseñador de Imagen & Sonido egresado de la UBA. En los últimos años su trabajo estuvo enfocado en la investigación y difusión del cine de animación latinoamericano . Actualmente es director artístico de ANIMA LATINA, Festival de Cine de Animación Latinoamericano (Buenos Aires, Argentina) que lleva tres ediciones. Desde 2012 se ha desempeñado como productor y programador de numerosos festivales de cine. Ha sido jurado y expositor en festivales y mercados nacionales e internacionales. Dirige el sitio web Zona de Animación y colabora como periodista para varios medios como Ultracine y Revista Directores de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos. Sus artículos académicos han sido publicados por la Universidad Nacional de Villa María de Córdoba y la Universidad de Buenos Aires y participó con artículos en el Libro Moushon! de la animación latinoamericana y los anuarios de Ultracine.
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15:30 HS | CÓMO CREAR UNA PELÍCULA INDEPENDIENTE EN TIGOBO STUDIOS (FRANCIA) - RENO ARMANET Y FLAVIE DARCHEN
Cómo crear una película independiente en TIGOBO STUDIOS
DESCRIPCIÓN:
RENO ARMANET Y FLAVIE DARCHEN - TIGOBO INDEPENDENT STUDIOS (FRANCIA)
DESCRIPCIÓN:
La actividad comenzará con un estudio de caso: Detrás de escenas de la creación y producción independiente de los cortos de animación 3D “Sugar Rush” y 2D “INKside”.
TÍTULO:
Luego, se llevará a cabo la devolución de portfolios en vivo. Traé tu portfolio de animación, desarrollo visual o desarrollo conceptual para ser revisado por Reno y Flavie. Por último, se realizará una sesión de reclutamiento para proyectos de TIGOBO STUDIOS y para la residencia de Producción Creativa en Cannes.
RENO ARMANET Y FLAVIE DARCHEN - TIGOBO INDEPENDENT STUDIOS (FRANCIA)
En 2010 fundan TIGOBO STUDIOS. Con sedes en Cannes, Los Ángeles y Québec, el estudio produce proyectos orignales en cine, animación y música conceptual. Ambos son animadores, directores de arte, supervisores de animación y productores. Reno a su vez es compositor. También se desempeñan como instructores y oradores en diversas instituciones internacionales: Gobelins School de París, Melies, Emca, Gnomon, Calarts Disney, Centro de Arte, Cda, cCn, La Academia, BART Canada, TigoboschoolPRO, TokyoART, Enjmin TIGOBO STUDIOS http://www.tigoboanimation.com
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16:00 HS | EL DIBUJO DIGITAL NO TIENE POR QUÉ SER DISTINTO AL TRADICIONAL - KARIN MARIEL SILBERT - WACOM
TÍTULO:
El dibujo digital no tiene por qué ser distinto al tradicional
DESCRIPCIÓN:
KARIN MARIEL SILBERT
El dibujo digital no tiene por qué ser distinto al tradicional
DESCRIPCIÓN:
El taller está dirigido todos aquellos que no tuvieron oportunidad de explorar el uso de las tabletas digitalizadoras Wacom donde el lápiz digital es sensible a la presión que ejercemos con la mano sobre la superficie, como en el arte tradicional. También está orientado a usuarios que quieran profundizar más en los diferentes seteos personalizados para adaptar la tableta a nuestra forma de trabajar. Realizaremos juegos creativos para aflojar la mano alzada y así generar poco a poco la confianza que nos llevará a crear una obra única.
KARIN MARIEL SILBERT
Especialidad en Pintura y Grabado. Participó del séptimo Curso Interamericano de Diseño Artesanal, becada por la O.E.A., (Organización de los Americanos), desarrollado en Brasilia, Brasil. Enseña y realiza demostraciones de gráfica y arte digital para Wacom Technologies, dando conferencias y exhibiendo los productos especialmente en Empresas, Centros Educativos y Ferias de Tecnología interactuando con los asistentes animándolos a usar dispositivos sensibles a la presión.
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16:00 HS | PRESENTACIÓN DE ELEMENT SPACE - SIXTH VOWEL
TÍTULO:
Presentación de Element Space
DESCRIPCIÓN:
Presentación de Element Space
DESCRIPCIÓN:
Conocé cómo un grupo de Argentinos hizo un RPG táctico por turnos ambientado doscientos años en el futuro.
► PARA ESTUDIANTES DE IMAGE CAMPUS VALIDA HASTA 3 PUNTOS CEPPIC
ELISEO DIEGO VIOLA
Analista en sistemas , desarrollador de herramientas y Pipeline designer. Oriundo de Rosario ha trabajado en videojuegos desde el comienzo, las necesidades de los proyectos lo llevaron por diferentes tecnologias y areas de desarrollo, pasando por VR, AR , Mobile y Desktop. Por una cuestión de conocimientos y talento siempre se vio mas involucrado en optimizar el trabajo del equipo que trabajar en el juego en si, llevandolo finalmente a diseñar pipelines y workflows como su dia a dia.
JUAN PABLO CHANDÍAS
Ingeniero en Sistemas, Lead Developer de Sixth Vowel, con 15 años de experiencia en la industria y más de 15 títulos publicados en diversas plataformas
JORGE RANNI
Emprendedor,consultor para productos digitales, especializado en Start-Ups. Co-fundador de PaisanosCreando. Productor de Element:Space en Sixth Vowel. Cuenta con una amplia experiencia profesional en marketing digital,desarrollo de productos, investigación de mercado y Programación Neurolingüística (PNL).
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