Masterclass sobre Música y Legales

Descripción:

En la industria de la música y el entretenimiento, enfrentarse a un contrato suele generar dudas o temor. Sin embargo, un acuerdo legal no es un enemigo, sino la herramienta principal para profesionalizar tu trabajo y proteger tus creaciones.

Esta charla está diseñada específicamente para compositores y diseñadores de audio que buscan entender las posibles modalidades de trabajo y las bases de un contrato de audio en videojuegos. A través de un recorrido por experiencias de casos (desde proyectos independientes hasta licencias con empresas globales como GGTech o React! Games), se abordarán los conceptos sobre derecho de autor, modalidades de contratación, cláusulas, la gestión de regalías e ideas erróneas frecuentes como el uso de YouTube Content ID.

• Qué estás vendiendo
• Qué aspectos se pueden negociar
• Cuándo recurrir a un profesional
• Proteger tu música y usar los contratos como herramientas a tu favor

Temario:

• Introducción y cambio de paradigma
  • Del mito del contrato como «premio» a la necesidad legal en proyectos internacionales.
  • La primera experiencia en contratos Work for Hire para la industria de videojuegos.
• ¿Qué vende realmente un músico de videojuegos?
  • Propiedad intelectual: ¿quién es el dueño del audio? (El compositor vs. el estudio).
  • La relación entre el trabajo creativo y la titularidad legal.
• Estructura de derechos en la música
  • Derechos morales y derechos patrimoniales.
  • Derechos fonográficos, mecánicos y de comunicación/ejecución pública.
• Lo que aparece en los contratos de la industria
  • Licencias exclusivas vs. licencias no exclusivas.
  • Cesión de derechos.
  • Modalidades Buyout y Work For Hire.
• Estrategias y ejemplos de negociación
  • Negociación de dinero vs. negociación de derechos.
  • Cómo actuar frente a contratos estandarizados de la industria AAA.
• Análisis de un caso real: La brecha entre el derecho y la música
  • Experiencia práctica en proyectos de gran escala (Caso GGTech).
  • El reto de comunicación entre el abogado de la industria y el compositor.
• El ecosistema de Regalías, PROs y Publishers
  • Qué generan y qué no generan los derechos de autor.
  • Organismos de gestión colectiva (SADAIC, ASCAP, BMI, PRS, etc.): alcances y límites.
  • Diferencia clara entre la función de un Publisher y una PRO.
• YouTube Content ID: Mitos y realidad en videojuegos
  • Por qué los estudios suelen prohibirlo y cómo lo abordan los compositores.
  • Impacto del Content ID en streamers, trailers, reviewers y gameplays.
  • Cómo encontrar el equilibrio entre protección legal y difusión del juego.
• El arte de saber decir que no (Checklist antes de firmar)
  • Guía visual de preguntas clave a evaluar antes de cerrar un contrato:
  • Propiedad del copyright, territorialidad y duración.
  • Derechos sobre soundtracks, portfolios, DLCs y secuelas.
  • Escenarios de cancelación de proyectos, impagos y rescisión de contrato.