Encuentro Núcleo - Edición 2017
Cuarta edición de Núcleo: Encuentro anual de Arte 3D, Animación y Videojuegos
Días: 3, 4 y 5 de Noviembre de 2017
Entrada libre y gratuita.
Con Inscripción previa, a través de este link:
http://www.imagecampus.edu.ar/inscripcion-nucleo
Núcleo es un espacio que genera el nexo entre estudiantes, egresados, entusiastas, emprendedores, profesionales y los referentes más destacados de las industrias locales e internacionales
CRONOGRAMA
Es tu oportunidad de capacitarte, vincularte, intercambiar tus proyectos e ideas y ser parte del apasionante mundo del Arte 3D, la Animación y los Videojuegos de la mano de Image Campus, institución pionera de Latinoamérica en la formación de profesionales en estas disciplinas.
Como parte del evento se llevará a cabo el Concurso Núcleo 2017 que premiará con créditos educativos los trabajos de estudiantes destacados.
Actividades
- Concurso Núcleo 2017 (en créditos educativos).
- Conferencias
- Talleres
- Clases Abiertas
- Mesas de debate sobre el Estado actual de la Industria con directivos de las principales empresas
- Exposiciones de Arte
- Muestras de trabajos de estudiantes y egresados
- Proyecciones
- Áreas interactivas, donde podrás probar las últimas tecnologías (Oculus Rift, Leap Motion, Impresión 3D, Motion Capture)
- Juegos de Mesa y de rol
- Torneos Abiertos
- Testing Show
- Bandas musicales en vivo
- ¡Y mucho más!
Estudiantes y Egresados
Presentarán sus trabajos y proyectos.
Cronograma
Después de obtener su título como Director de Cine en la Universidad del Cine, Lucas ha trabajado en la creación de premiados proyectos multiplataforma para volcar su experiencia y creatividad a la industria de los videojuegos como un productor, director creativo y diseñador de juegos, fundando en 2010 OKAM Studio. Desde entonces ha trabajado en varios títulos como "Metegol: Pura Garra" (basado en la película de animación de Juan José Campanella), "Último Carnaval" (desarrollo original del estudio en coproducción con Square Enix Latam), "Mr Bean Around the World", "The Interactive Adventures of Dog Mendonça and Pizzaboy", “Realms of the Void”, “Ovar.io”.
Lucas es Jefe de Cátedra de la Materia de Guión II de la Carrera de Dirección de Animación y Multimedia de la Universidad del Cine.
Desde 2006 hasta el día de hoy trabaja en el mercado audiovisual, de cómics y videojuegos como Director de Arte e ilustrador. De 2009 a 2013 trabajó como co-autor en la trilogía portuguesa de novelas gráficas "As Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy", publicada localmente por Edições Tinta da China e internacionalmente por Dark Horse Comics.
En 2010 comienza a trabajar como Director de Arte en Okam Studio en publicaciones como "Metegol: Pura Garra", "Último Carnaval", "Mr Bean Around the World", "The Interactive Adventures of Dog Mendonça and Pizzaboy", “Ovar.io”, “Sh y como Director Creativo en “Realms of the Void”.
Gran fanático de los juegos en general, ya sean de cartas, de mesa, de rol o videojuegos. Se inició en la vida lúdica el siglo pasado, probando videojuegos en Apple II+ (Ultima IV) y jugando juegos de cartas (Señor de los Anillos: Tierra Media) y de miniaturas (Warhammer Fantasy Battles) cuando no estaba roleando Runequest o La Llamada de Cthulhu. También se dedicó mucho al ajedrez y es Maestro Internacional Senior y Arbitro Internacional. En el ámbito profesional se dedica al Marketing y tiene experiencia en temas Legales y en Planificación de Medios, habiendo trabajado para Perez Companc S.A. y para el Grupo Telecom. Como redactor de revistas de videojuegos, Pedro redondea una visión de los juegos como usuario, como periodista y finalmente como profesional del Marketing.
"Soy Generalista con más de 10 años de experiencia en el rubro. Desde mis inicios, haciendo presentaciones en Flash, hasta ser supervisor de Shading para una película animada full 3D, mi recorrido ha sido uno de constante aprendizaje y sin miedo a ningún reto que se me pusiera en frente. Llevo 3 años trabajando para Malditomaus haciendo equipo en múltiples proyectos que abarcan lo cinematográfico, publicidad, videojuegos y experiencias virtuales.
Hoy con mas ánimos de aprender que nunca, me adentro al mundo del VR con el motor de videojuegos Unreal Engine como base fundamental para explorar mundos que secuestren nuestros sentidos y rompan los paradigmas de nuestra imaginación".
Trabajé en el departamento de coordinación y luego trabajé en el Departamento de Cuentas, esto me permitió filmar y trabajar con los mejores directores creativos argentinos y hacer excelentes campañas publicitarias. Luego trabajé por dos años en Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi. Trabajé para Disney Channel, coordinando la realización de las piezas publicitarias y las promos On Air de Latam, luego trabajé en la agencia de publicidad La Comunidad. 
Su fascinación por el mundo del diseño y la animación lo llevó por
nuevos caminos y co-fundó Gizmo en el año 2004 con Andrea Bacigalupo. Gizmo es un Estudio de Animación con representación en Buenos Aires, México, Los Ángeles
y Madrid. Emmanuel tiene una destacable habilidad para definir el mejor estilo visual y conceptual para contar una historia o desarrollar una marca. De comprobada
experiencia en una amplia variedad de estilos que abarcan la animación 3D,
animación 2D tradicional y stop motion, ha liderado exitosamente mas de 50
proyectos de re-branding para canales nacionales e internacionales
a lo largo de su carrera.
Luciano Fleitas se ha mantenido activo en el mundo del fantasy, el comic y el terror a traves de publicaciones en varios magazines europeos, y muchos mobile games indie. Se ha destacado como portadista para Dragonscale Publishing y Artistic Justice Games.
Actualmente, ademas de desempeñarse como ilustrador freelance y tatuador ocasional, dicta el curso de Concept Art en Image Campus.
Tiene 30 años, es padre de 2 hijos y tiene una perra llamada Ponyo.
En el año 2001, funda su productora “Creavision Films” y en 2004 realiza su primer película de modo independiente: “1982, Estuvimos Ahí”, que contó con el asesoramiento de pilotos que combatieron en la Guerra de Malvinas para desarrollar las batallas aéreas y recrearlas de la manera más impactante. En 2009 Creavision Films en co-producción con The History Channel realizan “1982 Malvinas La guerra desde el aire”. Con récords de audiencia en todo el continente, se considera a este documental el más completo sobre las batallas aéreas en al guerra de Malvinas. En los años siguientes se fortalece como director de Animación de diferentes proyectos documentales para la señal panregional de History Channel, entre los que se destacan “Escuadrones de Honor”, “Templarios en América”, “2012, el fin de las profecías”, “Titánic” y “Contacto Extraterrestre”. En el año 2014 estrena Robotech Proyecto Valkiria, un Fan Film Live Action que impacto enormemente en las redes sociales.
"Soy Artista Digital desde hace ya más de 14 años. Desde mis inicios en esta profesión, he tenido la posibilidad de trabajar en varios sectores del rubro habiendo logrado llevarme de cada uno de ellos muchos conocimientos y lindas experiencias. Trabajé como diseñador mecánico en ingeniería, fui Director Técnico de Archviz en Arquitectura, Leader de Animación en Videojuegos y CG artista en Publicidad y Motion Graphics. He sido Director de Arte en Waypoint Studios y hoy día me he desarrollado cómo escultor digital trabajando para varias empresas reconocidas dentro mercado de las figuras coleccionables".
Ignacio Carlos Ochoa Trabaja profesionalmente en Animación desde 1998. A lo largo de su carrera, ha sido parte de los más importantes estudios del país, trabajando para numerosas producciones locales e internacionales de cine y televisión. También se ha desempeñado como docente y ha dado charlas sobre Animación en colegios, universidades y festivales. Fue el supervisor de Animación en "Condorito" la película.
Artista profesional apasionado por la dirección de arte, Ilustración, Animación y Diseño de personajes para proyectos de Dibujos Animados, Motion Graphics, publicidad y Videojuegos. Graduado de las carreras: "Realización Integral de Dibujos Animados" (2009) y "Motion Graphics" (2011) del Instituto Image Campus, Buenos Aires. Productor, Director de Animación y Rigging del cortometraje de Graduación "CAT OUT" que quedó seleccionado para exhibirse en los festivales más importantes de la industria animada como: "Annecy - Francia ", "Anima mundi - Brasil", "Pisaf - Korea" y "Quiero Animarte - Argentina". Participó en la Dirección y realización general de cortometrajes animados para Mtv, Plaza Sésamo, cantante Cau Bornes, Coca cola y Comedy Central. Animador de personajes para las series: "Doodlebops" de Disney Channel, "Tincho" y "Vuelta por el Universo" de Pakapaka e intros animadas de: la ficción "Graduados" de Telefe y la película "Copito de Nieve" para Filmax - España. Game Artist para los juegos "Mittens - Metrogames Disney", "Doki - Discovery Kids" y "Toys Alive - Tiny Bytes". Director de Arte para las series animadas 3D: "Juan y Yastay" y "Mayor y Menor" del estudio Bujos para TDA. Actualmente es coordinador y profesor del trayecto de especialización en "Técnicas de Animación, Diseño e Ilustración" en Image Campus.
Ha trabajado junto a Alex Dantas desde 2009 en proyectos cinematográficos y de televisión, con nombres como Ivete Sangalo y Ronaldinho Gaúcho, para mencionar algunos de ellos.
Técnico en Grabación y Post-Producción de Audio, Diseñador de Sonido y Licenciado en Artes Audiovisuales orientación Sonido. Es el Diseñador y Coordinador del Trayecto “Game Audio y Diseño Sonoro” y Coordinador del Área Sonido en Image Campus. Ha trabajado en el mundo del Audio para todos los Medios Audiovisuales: Cine, Tv, Spots Publicitarios, Animación, Proyectos Multimedia e Instalaciones y desde hace unos años comenzó a especializarse en el tratamiento Sonoro específico que requiere el mundo no-lineal de los Videojuegos. Dedicado a la Docencia y a la Investigación y Producción Artística del Sonido, ha Diseñado e implementado Planes de Estudios para cada necesidad dentro de la industria del Arte Audiovisual, condensando hoy todos esos aspectos para crear el trayecto “Game Audio y Diseño Sonoro”.
Sergio Baretto Egresado de la cuarta promoción de desarrolladores de Videojuegos de Image Campus, Sergio se ha desempeñado en la industria audiovisual en áreas de desarrollo de Videojuegos y de programación de software. Trabaja con diversos lenguajes de programación y herramientas, orientándose al desarrollo multiplataforma. En 2011 se reincorporó a Image Campus como docente y desde entonces se especializa en la formación tanto de alumnos con conocimientos de programación, que desean capacitarse en herramientas y plataformas específicas, como de aquellos que, sin conocimientos previos, quieren introducirse en el mundo de la programación de Videojuegos. A la par, capacita a grupos de profesionales de importantes productoras locales de Videojuegos, en los contenidos a medida que estas empresas contratan regularmente en Image Campus. Sergio es uno de los primeros 
Animador profesional de personajes 2D tradicional y Cut-Out. Trabajó para diferentes estudios prestigiosos como: Hook Up, Indiecito S.A., Fort Music, Illusion Studios, Bujos, entre otros. Se desempeñó como animador de personajes para publicidad, cine y series para televisión, formando parte del área de Animación en películas como “Martín Fierro, una aventura animada”, “Una Película de Huevos”, “Boogie el aceitoso”; series como “La Nave de Omi”, “Doodlebops”, “Bondiband” para los canales Disney XD y Disney Junior. Dirigió una serie ganadora de un concurso para el INCAA llamada “Martín y Terry” Realizó Storyboards para la serie ganadora de un concurso para el INCAA llamada “Historias Chicas”. Actualmente se desempeña como Animador Freelance, Docente y coordinador de la carrera de “Realizador Integral de Dibujos Animados” y "Técnicas de Animación, Diseño e Ilustración" en Image Campus.
Animador profesional 3D y 2D digital y Cut-Out. Graduado de la carrera en "Realización Integral de Dibujos Animados" de Image Campus en 2009. Fue co-guionista y artista de fondos del cortometraje de Graduación "CAT OUT" que quedó seleccionado para exhibirse en los festivales más importantes de la industria animada como: "Annecy - Francia ", "Anima mundi - Brasil", "Pisaf - Korea" y "Quiero Animarte - Argentina". Ha trabajado en largometrajes como "Cuentos de la Selva", "Anida y el Circo Flotante", "Omisión", "Hugo, Paco, Luís y tres chicas de rosa"; series animadas de televisión como "Tincho" e "Ich", y proyectos para MTV, Coca Cola, Le Cube, Comedy Central, Plaza Sésamo. Actualmente se desempeña como coordinador de la carrera de “Realizador Integral de Dibujos Animados” y docente de la misma y de la carrera de "Producción de Gráficos 3d y Animación para Cine".
Argentino, Desarrollador, Diseñador y Tester de Juegos desde 1999. Docente en distintos Institutos Terciarios desde 2005. Ludópata Social desde hace muuuuuucho, Ludotecario, Ludólogo, Experto en Juegos de Mesa, Emprendedor Lúdico. Difusor y facilitador de juegos de mesa. Fundador y actual Director de Lúdicamente.
Su actual finalidad es poder incorporar a la Argentina en el circuito mundial de los juegos de mesa (Uso y Diseño). Para lo cual colabora con la difusión y capacitación de la historia y actualidad mundial de la materia. Facilita el descubrimiento del mundo lúdico de los adolescentes, jóvenes y adultos.
Además de 25 años en la Industria del Turismo, Marketing, Management, Ventas y bla, bla, bla. Disertante, Conferencista y panelista en Jornadas de Juegos de Mesa. Jurado del Zarate Joven en su versión lúdica del 2012. Referente en notas de radio, revistas y televisión. Comision Directiva de la Cofradía del TEG desde hace mas de seis años.
Inició su carrera en las áreas de cámara, fotografía y montaje en filmes como Memorias del saqueo, Las
Palmas-Chaco, Los caminos del Chaco, El Faro, Sol de otoño, Flop, El lado oscuro del corazón y Después de
la tormenta. Desde el año 2004 es director general de El perro en la Luna, productora de contenidos
audiovisuales que se especializa en televisión educativa con experiencia en cine documental y publicidad.
Para Canal Encuentro y Tv pública realizó numerosos ciclos, se destacan: Oficios I, Deporte Argentino, Mini
Deportes, Por Deporte, Historia de un país Argentina del siglo XX, Efemérides, Bio.Ar, Diez del doce-25
años de democracia, Secciones Pakapaka, Primeros Auxilios, Amigos del Volante y El Banco. En el año 2009
produjo el documental de Alejandro Fernandéz Moujan Los Resistentes y en 2011 el cortometraje El mar,
de Cecilia Atán, paricipante en la competencia oficial del Festival de Cannes. Durante 2010 realizó dos
ciclos importantes infantiles: Música para Jugar (Ronda Pakapaka) y La asombrosa excursión de Zamba en
el Cabildo de BuenosAires. Realizó la producción ejecutiva y la dirección artística de El Show de la
Asombrosa Excursión de Zamba (musical en Plaza de Mayo), el Parque temático de Zamba en Tecnópolis
y la Kermese de Zamba. Para la miniserie Vientos de Agua, con Dirección de Juan José Campanella, realizó
el diseño y composición de la apertura. 
