Daniel Cappelletti (Lead Digital Twins), Cristian Villazón Alcón (Digital Twins), Federico Ledesma (Digital Twins, Artista UE), Bruno Chiroleu (Lead Modelado & Shading).
Daniel Cappelletti, Federico Ledesma, Cristian Villazón Alcón y Bruno Chiroleu
Para completar la trilogía sobre el fascinante detrás de escena de “El Eternauta”, nos sumergimos en el trabajo de quienes tuvieron la titánica tarea de clonar la ciudad de Buenos Aires. En esta tercera entrega, presentamos al equipo de Digital Twins, Modelado y Shading (integrado por especialistas como Dani y Bruno). Al igual que en las etapas anteriores, este equipo está profundamente vinculado a Image Campus, donde muchos se desempeñan como docentes del trayecto de Digital Twins.
A continuación, la entrevista donde cuentan cómo fue el “escaneo de guerrilla” y la creación de una ciudad digital sin precedentes.
Entrevista al Equipo de Digital Twins, Modelado y Shading de “El Eternauta”
Pregunta: ¿Cómo fue el momento en que los convocaron para sumarse a este proyecto? Equipo: Las convocatorias se fueron dando entre 2021 y 2023. Las anécdotas son muy variadas: a uno de nosotros lo contactó Nacho Paul con un mensaje mientras estaba manejando en la ruta, volviendo de Entre Ríos. A otro lo llamaron literalmente mientras estaba jugando un partido de fútbol 5; le preguntaron si quería participar y a las dos semanas ya estaba arrancando a trabajar. Entrar fue la parte fácil, ¡después hubo que atajar todo lo que se venía!.
Pregunta: ¿Qué es exactamente un “Digital Twin” (Gemelo Digital) y cómo lo aplicaron en la serie? Equipo: El área de Digital Twins es, básicamente, el arte de pasar lo que existe en la realidad al mundo digital. En nuestro caso, el desafío fue replicar exactamente la ciudad y la provincia de Buenos Aires para usarlos en Efectos Visuales (VFX) y Virtual Production. Utilizamos herramientas de fotorametría y escáneres láser (LiDAR), lo que nos daba una precisión exacta de la geometría. El gran diferencial y el mayor desafío que tuvimos fue la escala inédita del proyecto; llegamos a registrar extensiones enormes de hasta cinco cuadras, como la General Paz o la Avenida Maipú, articulando cámaras de fotos, drones y bases LiDAR fijas para alinear todo en un solo entorno digital.
Créditos: K&S Films, Netflix.
Pregunta: Escanear una ciudad viva debe ser muy complejo. ¿Cómo lidiaron con el movimiento constante de Buenos Aires? Equipo: Fue sumamente complejo porque la ciudad está viva: hay autos, gente, locales comerciales y días soleados, cuando lo ideal para la fotogrametría es que esté nublado. Tuvimos que hacer lo que llamamos un “escaneo de guerrilla”, adaptándonos constantemente para que ese caos no afectara los materiales. Los árboles, por ejemplo, fueron una verdadera pesadilla porque Buenos Aires tiene mucha vegetación, y muchas veces tapaban las casas, lo que nos obligaba a recortarlos y reconstruir los edificios de cero en modelado. Además, los autos son un enemigo del escaneo porque sus metales y vidrios reflejan mucho la luz. Para resolverlo, usábamos estrategias como rociar los vehículos con desodorante o polvo para opacar los brillos y que el programa pudiera leer la superficie.
Pregunta: En medio de tanto trabajo técnico, ¿tienen alguna anécdota divertida de los días de escaneo? Equipo: ¡Sí! Tuvimos que generar gemelos digitales de los actores y actrices. Para practicar el proceso, primero nos escaneábamos a nosotros mismos en la productora: nos tirábamos al piso y nos “hacíamos los muertos”. Fue un proceso tan divertido que mucha gente de otros sectores de la producción venía y nos decía: “¿Cuándo me vas a escanear a mí, que me quiero hacer el muerto yo también?”.
Créditos: K&S Films, Netflix.
Pregunta: Al armar el entorno digital de Buenos Aires, ¿pudieron utilizar librerías de objetos 3D que ya existían? Bruno y Equipo: Hicimos una búsqueda, pero no encontramos ninguna librería que realmente nos sirviera. Nosotros necesitábamos que las luminarias, los semáforos, el Metrobús y los cestos de basura fueran reconocibles inmediatamente como propios de Buenos Aires o de Vicente López. Por eso, el equipo tuvo que modelar todo esto desde cero, creando una librería propia increíble. Hubo muchísimo trabajo de modelado y texturizado para crear bases de colectivos y autos típicos de acá, ya que esos modelos no se consiguen fácilmente en el mercado.
Pregunta: Finalmente, ¿qué le aconsejan a quienes quieran aprender a crear Gemelos Digitales y trabajar en Fotogrametría? Equipo: Recomendamos hacer el trayecto académico de Digital Twins en lugares como Image Campus para profesionalizar el proceso y aprender el flujo de trabajo (workflow) correcto. Para romper el hielo, pueden empezar probando con herramientas gratuitas como Reality Capture o incluso con aplicaciones de escaneo para teléfonos celulares. Es importante saber que pueden ingresar a este mundo desde distintos lugares: ya sea viniendo del área artística del 3D o desde un perfil mucho más técnico. En nuestros cursos, tratamos de enseñar específicamente las herramientas necesarias sin abrumar a los alumnos con la totalidad de los programas de 3D, enfocándonos en lo que realmente se usa para la captura y corrección de la realidad.
Esta última charla cierra el círculo de cómo se construyó el mundo de la serie desde sus cimientos digitales, demostrando que la innovación tecnológica en Argentina está a la altura de las grandes producciones globales. ¿Te quedaste con ganas de más? Si querés escuchar la entrevista completa, conocer en detalle cómo resolvieron los problemas de la luz y el texturizado de la ciudad, dale play al video acá abajo: