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De nuestros estudiantes están trabajando en la industria.
De nuestros estudiantes son recomendados por egresados y profesionales de la industria.
¿Qué aprendés en Espectáculos Inmersivos?
Al finalizar, serás un profesional híbrido capaz de:
- Diseñar la Experiencia (La Visión Creativa)
- Aprenderás a crear conceptos y narrativas interactivas que atrapen al público.
- Sabrás cómo transformar una idea en un proyecto tangible con un diagrama técnico y un presupuesto.
- Entenderás el lenguaje y las claves de los grandes referentes mundiales como Meow Wolf o teamLab.
Construir la Experiencia (La Capacidad Técnica)
- Dominarás el stack tecnológico que utiliza la industria para los grandes shows.
- TouchDesigner: Para crear visuales generativos, mapping de video e instalaciones interactivas que reaccionan al movimiento.
- Unreal Engine: Para construir mundos 3D hiperrealistas para eventos en vivo, sets de producción virtual y escenarios interactivos.
- Disguise: Para orquestar, sincronizar y controlar todo el contenido de video, audio e iluminación en shows complejos de múltiples pantallas.
- Audio Inmersivo: Para diseñar sonido 360° que envuelva al espectador y reaccione a la experiencia.
Producir la Experiencia (La Ejecución Profesional)
- Aprenderás a crear la documentación que exige la industria, como riders técnicos.
- Sabrás cómo planificar y gestionar un montaje real, incluyendo normativas de seguridad, cálculos eléctricos y logística.
- Tendrás la capacidad de liderar un proyecto desde el pitch inicial hasta la presentación final de un prototipo funcional
Créditos: Ignacio Dimattia.
¿Por qué elegir Image Campus?
Plan de Estudios y Contenido del Curso
Módulo 1: Fundamentos
- Panorama global
- Historia y evolución de los formatos inmersivos.
- Casos emblemáticos: Meow Wolf, teamLab, ABBA Voyage.
- Tecnologías disruptivas: mapping 3D, sensores de movimiento, audio espacial.
- Ecosistema de software y hardware
- Narrativas y producción
- Narrativa y diseño experiencial: Storytelling no lineal, Psicología de la inmersión
- Workflow de producción
- Roles en un equipo: creativos, técnicos, productores.
- De la idea al presupuesto: fases de desarrollo.
Módulo 2: Herramientas Tecnológicas
- TouchDesigner
- Introducción a la plataforma: hardware y flujo de trabajo.
- Generación de visuales y mapping proyectivo.
- Sistemas interactivos con kinect/leap motion.
- Taller práctico: instalación reactiva al movimiento.
- Unreal Engine (con práctica en Set de Virtual Production)
- Introducción a la plataforma: hardware y flujo de trabajo.
- Creación de entornos 3D para live events.
- Integración con DMX (iluminación) y tracking.
- Proyecto: Diseño de un escenario virtual.
- Disguise
- Introducción a la plataforma: hardware y flujo de trabajo.
- Diseño de proyectos multicanal con Disguise Designer.
- Sincronización avanzada: timecode, Art-Net y MIDI.
- Integración con Unreal Engine vía RenderStream.
- Taller con técnico invitado: Réplica de setup de concierto.
- Audio Inmersivo
- Diseño sonoro con Ableton Live y QLab.
- Sistemas de audio 360°: ambisonics y arrays de altavoces.
- Banda sonora reactiva a inputs visuales.
Módulo 3: Producción Profesional
- Riders técnicos, Planificación, seguridad y Legales
- Estructura y ejemplos de tours internacionales.
- Ejercicio: Crear un rider para instalación interactiva.
- Cálculo de cargas eléctricas.
- Normativas OSHA y protocolos de emergencia.
- Legislación y derechos de autor
- Uso de música y assets digitales en experiencias inmersivas.
- Visita presencial Espectáculo Inmersivo
Módulo 4: Proyecto Final
(con prácticas en Set de Virtual Production)
- Consigna: Desarrollar un prototipo de espectáculo inmersivo.
- Ideación
- Propuesta + Pitch creativo + diagrama técnico.
- Desarrollo
- Uso de herramientas a elección (Disguise, TouchDesigner o Unreal). /
- Testeo con feedback de mentores.
- Exhibición
- Presentación final ante jurado de profesionales.
Principales Herramientas
Información de cursado
Modalidad
Híbrida
(presencial/virtual
visitas técnicas)
Duración
32
Clases
Horario
Martes
y Viernes
de 19 a 22 hs
Inicio
2027
Nivel
Intermedio
Requisitos
Conocimientos en Diseño Audiovisual
Créditos: Ignacio Dimattia.
Nuestras clases online
Los estudiantes de Image Campus disponen de la plataforma educativa clase mundial Blackboard Ultra para volver a ver las grabaciones de clases online, entregar TPs, chequear asistencias, horarios de cursado, calificaciones, comunicación interna, foros y consultas, entre otras muchas prestaciones.
Para una experiencia de alta calidad en la transmisión de clases en vivo, accederán a la plataforma Zoom Premium, embebida en Blackboard.
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Preguntas Frecuentes de Espectáculos Inmersivos (FAQs)
Los Espectáculos Inmersivos representan el futuro del espectáculo. El programa te convierte en un profesional híbrido capaz de liderar estos proyectos, dominando la visión creativa, la capacidad técnica y la ejecución profesional. Aprenderás a diseñar la experiencia, construirla con el stack tecnológico de la industria y producirla profesionalmente.
Dominarás el stack tecnológico que exige la industria. Las principales herramientas son:
– Touch Designer: Para crear visuales generativos, video mapping e instalaciones interactivas que reaccionan al movimiento.
– Unreal Engine: Para construir mundos 3D hiperrealistas para eventos en vivo y sets de producción virtual.
– Resolume arena: Disguise: Para orquestar, sincronizar y controlar contenido de video, audio e iluminación en shows complejos.
También se cubrirá Software de Audio Inmersivo (360°). Ejecución Profesional y Logística de Montaje
Sí, Tendrás la capacidad de liderar un proyecto desde el pitch inicial hasta la presentación final de un prototipo funcional. Esto incluye:
– Riders Técnicos: Aprenderás a crear la documentación que exige la industria, como riders técnicos, con un ejercicio práctico y análisis de ejemplos de tours internacionales.
– Logística y Seguridad: Sabrás cómo planificar y gestionar un montaje real, incluyendo normativas de seguridad (OSHA y protocolos de emergencia) y logística.
– Electricidad y Cargas: Cubrirás los cálculos de cargas eléctricas necesarios para el montaje.
– Sistemas y Conexiones: Dominarás la sincronización avanzada (timecode, Art-Net, MIDI) para orquestar la conexión de video, audio e iluminación en shows complejos.
El curso tiene una duración de 32 clases. La cursada es de 2 clases semanales de 3 horas cada una.
La modalidad es Híbrida, combinando clases presenciales y virtuales, además de incluir visitas técnicas.
El nivel del curso es Intermedio. Los requisitos académicos son tener conocimientos vinculados al universo Audiovisual, producción de eventos, música.
El programa te da la capacidad de liderar un proyecto desde el pitch inicial hasta la presentación final de un prototipo funcional. Aprenderás a crear la documentación que exige la industria, como los riders técnicos, y a gestionar montajes reales, incluyendo logística y normativas de seguridad.
Sí. El 95% de nuestros estudiantes están trabajando en la industria, y el 65% son recomendados por egresados y profesionales de la industria.
El proyecto final consiste en desarrollar un prototipo de espectáculo inmersivo con prácticas en un Set de Virtual Production. El desarrollo incluye el uso de las herramientas a elección (Disguise, TouchDesigner o Unreal), y la presentación final se realiza ante un jurado de profesionales