Programa Profesional
Virtual Production para Productores y Directores
Presupuestos, equipos y pipeline para rodajes con VP
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Descripción:
Virtual Production pasó de ser una tecnología experimental a integrarse en producciones de publicidad, cine, series y videoclips. Su incorporación modifica no sólo la forma de rodar, sino también decisiones que atraviesan la preproducción, el presupuesto, la conformación de equipos, la generación de contenido digital y la coordinación entre áreas creativas y técnicas.
Este programa está dirigido a productores, productores ejecutivos, line producers y production managers con experiencia en proyectos audiovisuales y conocimiento del lenguaje de un rodaje tradicional. El foco no está puesto en operar hardware o software, sino en incorporar los criterios necesarios para evaluar cuándo conviene utilizar Virtual Production, qué recursos requiere y cómo se integra dentro de un proyecto.
A lo largo de ocho encuentros se trabaja sobre breakdown, schedule, presupuestos, previs, techvis y postvis, junto con los roles y pipelines de VAD, VP y VFX. También se desarrollan conceptos de ICVFX, plates 2D, contenido 3D con tracking, digital doubles, digital twins, LED wall, tracking de cámara, sincronización y render en tiempo real.
El recorrido integra además el análisis de costos en preproducción, producción y postproducción, la evaluación de estudios y proveedores y una jornada presencial en el set de Image Campus. El cierre se realiza sobre un proyecto de rodaje integral en el que cada participante aplica los criterios desarrollados durante el programa.
Créditos: Netflix
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¿Qué Aprendés en Virtual Production para Productores y Directores?
Evaluación y planificación de proyectos con Virtual Production
- Criterios para evaluar un proyecto: análisis de cuándo la Virtual Production puede integrarse a un rodaje y qué impacto tiene sobre el planteo general de producción.
- Breakdown, ballpark, storyboard y schedule: adaptación de herramientas habituales de producción a proyectos que incorporan contenido digital y procesos de VP.
- Previs, techvis y postvis: diferenciación de cada instancia y de su función para anticipar decisiones creativas, validar condiciones técnicas y visualizar el proyecto durante la postproducción.
Roles, equipos y pipeline de producción
- VAD, VP y VFX: comprensión de las funciones de cada área y de los puntos en los que sus responsabilidades se vinculan o superponen.
- Nuevos perfiles de un rodaje VP: supervisor de VAD, real-time artist, operador de LED wall, técnico de tracking y VP supervisor.
- Integración con equipos tradicionales: relación del pipeline de Virtual Production con dirección de fotografía, dirección de arte y supervisión de VFX.
- Flujo de información: recorrido desde arte y VAD hasta el motor en tiempo real, el set y la posterior intervención de VFX.
ICVFX y contenido digital para rodaje
- In-Camera VFX: diferencias respecto de los procesos de efectos visuales resueltos principalmente durante la postproducción.
- Plates 2D y contenido con tracking 3D: criterios para comprender cuándo utilizar cada alternativa y el papel del parallax en una escena.
- Creación de assets 3D: reconocimiento de los tiempos, equipos y procesos que intervienen en la generación de contenido.
- Digital doubles: uso de escaneo y motion capture para generar representaciones digitales de personas.
- Digital twins: construcción de réplicas digitales de espacios aplicables a scouting virtual, iluminación y reutilización de sets.
Infraestructura de un set de Virtual Production
- LED wall: conceptos como pixel pitch, resolución, brillo, moiré y tamaño del volumen que influyen en el planteo de un rodaje.
- Tracking de cámara: función de los sistemas de seguimiento y su relación con el contenido mostrado en tiempo real.
- Genlock y sincronización: coordinación de los distintos componentes técnicos que intervienen en el sistema.
- Servidores de render y Unreal Engine: procesamiento y generación en tiempo real del contenido digital utilizado en el set.
- Cámara, lente y sensor: relación entre el sistema de cámara y las características técnicas del volumen LED.
- Escala del estudio: diferencias entre instalaciones pequeñas, medianas y grandes y su impacto sobre los costos de producción.
Presupuesto y evaluación de proveedores
- Costos en preproducción, producción y postproducción: armado de una estructura presupuestaria que contemple las distintas etapas de un proyecto VP.
- Virtual Production frente a un rodaje tradicional: comparación de costos y redistribución de tareas entre preproducción, set y postproducción.
- Estudios y proveedores: evaluación de aspectos como disponibilidad técnica, seguros y acuerdos de nivel de servicio.
- Impacto sobre la postproducción: análisis de tareas que pueden adelantarse al rodaje y de los procesos que continúan después de la captura.
Experiencia de rodaje y aplicación integral
- Jornada presencial en el estudio de Image Campus: observación del LED wall, tracking y sistema de render dentro de un entorno de producción real.
- Demostración de ICVFX: visualización en set del funcionamiento de plates 2D y contenido 3D con tracking.
- Proyecto final: aplicación de los conceptos del programa a un proyecto de rodaje integral y devolución sobre las decisiones tomadas.
Créditos: Netflix
¿Por qué estudiar Virtual Production para Productores y Directores en Image Campus?
Formación autorizada por Unreal Engine
Image Campus es el primer centro autorizado Premier de Unreal Engine en Latinoamérica, con una propuesta formativa vinculada al ecosistema y a sus flujos de producción. En este programa, ese diferencial se conecta directamente con el uso de Unreal Engine 5 en pipelines de Virtual Production y render en tiempo real.
Un enfoque pensado desde producción
El programa aborda la Virtual Production desde las decisiones que debe tomar quien produce, presupuesta y coordina un proyecto audiovisual. No requiere operar los sistemas técnicos, sino comprender su funcionamiento para incorporarlos de manera fundamentada dentro de un rodaje.
Una mirada integral del pipeline
Los contenidos recorren el proceso desde la preproducción y la planificación hasta el set y la postproducción, integrando presupuestos, equipos, VAD, ICVFX, infraestructura y proveedores dentro de un mismo flujo de trabajo.
Experiencia presencial en un set de Virtual Production
Una de las clases se desarrolla en el estudio de Image Campus, con recorrido por el LED wall, el sistema de tracking y el control de render, además de una demostración en vivo de ICVFX.
Aplicación sobre un proyecto de rodaje
El recorrido culmina con la presentación y devolución de un proyecto integral, que permite trasladar los criterios trabajados a una propuesta de producción concreta.
Vocabulario técnico para la toma de decisiones
El programa incorpora los conceptos necesarios para dialogar con estudios, proveedores y perfiles técnicos, interpretar requerimientos y evaluar alternativas dentro de una producción con VP.
de Egresados
Créditos: Netflix
Plan de Estudios y Contenido del Curso
Módulo 1 – Introducción a la Virtual Production
- Qué es Virtual Production: previs, VAD, mocap e ICVFX.
- Evolución desde el chroma key hasta el in-camera VFX.
- Virtual Production frente al VFX tradicional en postproducción.
- Ventajas, riesgos y mitos vinculados con costos y complejidad.
- Panorama del mercado en Argentina, Latinoamérica y el contexto internacional.
Módulo 2 – Preproducción, breakdown, storyboard y visualización
- Breakdown aplicado a proyectos de VP.
- Ballpark presupuestario temprano.
- Storyboard y schedule.
- Cambios en la planificación por los tiempos de preproducción y generación de contenido 3D.
- Previs: decisiones de dirección y cámara antes del rodaje.
- Techvis: medidas, lentes, tracking y campo de visión.
- Postvis: visualización durante postproducción y decisiones tempranas de edición.
Módulo 3 – Roles y pipeline de VAD, VP y VFX
- Supervisor de VAD, real-time artist, operador de LED wall, técnico de tracking y VP supervisor.
- Relación con dirección de fotografía, dirección de arte y supervisión de VFX.
- Flujo arte → VAD → motor en tiempo real → set → VFX.
- Fronteras y solapamientos entre VAD, VP y VFX.
- Introducción al tracking de cámara dentro del pipeline.
Módulo 4 – ICVFX, assets, digital doubles y digital twins
- Conceptos fundamentales de In-Camera VFX.
- Plates 2D frente a contenido con tracking 3D.
- Parallax y criterios de aplicación.
- Creación de assets 3D, tiempos y equipos involucrados.
- Digital doubles: escaneo, motion capture y aplicaciones.
- Digital twins de espacios: scouting virtual, iluminación y reutilización de sets.
Módulo 5 – Infraestructura y hardware
- LED wall: paneles, pixel pitch, resolución, brillo, moiré y tamaño del volumen.
- Sistemas de tracking de cámara.
- Genlock y sincronización.
- Servidores de render y Unreal Engine.
- Relación entre cámara, lente, sensor y hardware del volumen.
- Escalas de estudios VP y su impacto en costos.
Módulo 6 – Postproducción y presupuesto
- Impacto de VP sobre la postproducción.
- Compositing y color grading sobre material registrado frente a LED.
- Tareas que se trasladan desde postproducción hacia etapas anteriores.
- Costos de preproducción, producción y postproducción.
- Comparación presupuestaria entre VP y rodajes tradicionales.
- Evaluación y contratación de estudios y proveedores.
- SLAs, seguros y disponibilidad técnica.
- Preparación para la visita al set.
Módulo 7 – ON SET: visita presencial al set de Image Campus
- Recorrido por el estudio.
- LED wall, sistema de tracking y control de render.
- Demostración en vivo de ICVFX.
- Comparación entre plate 2D y contenido con tracking 3D.
- Espacio de análisis y preguntas sobre infraestructura, roles y pipeline.
Módulo 8 – Cierre y devolución del proyecto final
- Presentación del proyecto de rodaje integral.
- Devolución grupal e individual.
- Revisión de la aplicación de los conceptos desarrollados.
- Síntesis del recorrido completo.
- Preguntas y próximos pasos.
Principales Herramientas
Información de cursado
Modalidad
Live streaming
+ jornada en set
Duración
8
Clases
Horario
Sábados
de 10 a 13 hs
Inicio
Febrero
2027
Nivel
Intermedio
Requisitos
Experiencia demostrable en roles de producción o coordinación en proyectos de animación, videoclips, publicidad, series o películas.
Créditos: Netflix
Nuestras clases online
Los estudiantes de Image Campus disponen de la plataforma educativa clase mundial Blackboard Ultra para volver a ver las grabaciones de clases online, entregar TPs, chequear asistencias, horarios de cursado, calificaciones, comunicación interna, foros y consultas, entre otras muchas prestaciones.
Para una experiencia de alta calidad en la transmisión de clases en vivo, accederán a la plataforma Zoom Premium, embebida en Blackboard.
Carreras y cursos relacionados
Tecnicatura Superior en VFX y Producción Virtual (a distancia) Unreal Connectors: ICVFX Virtual Production Unreal Connectors: Storytelling para Virtual Production Efectos Visuales (VFX) Unreal Engine 5 Fundamentals Gemelos Digitales con Reality Scan y Unreal Engine (Digital Twins)Áreas donde trabajan nuestros egresados
Producción audiovisual para publicidad
Producción de cine y series
Producción de videoclips
Producción ejecutiva y line production
Production management y coordinación de rodajes
Producciones con Virtual Production e ICVFX
Productoras, agencias y estudios que integran flujos de producción virtual
Algunas empresas donde trabajan nuestros egresados
Preguntas Frecuentes de Virtual Production para Productores y Directores (FAQs)
La Virtual Production reúne técnicas que conectan elementos físicos y digitales durante distintas etapas de una producción audiovisual. Puede intervenir desde la planificación y la visualización previa hasta el rodaje, utilizando herramientas en tiempo real para tomar decisiones sobre cámaras, escenarios, iluminación o composición antes de llegar a la postproducción.
Por eso, Virtual Production no es sinónimo de “rodar frente a una pantalla LED”. También incluye procesos como previs, techvis, virtual scouting, live compositing e ICVFX. En un flujo tradicional de VFX, una parte importante de la integración visual puede resolverse después del rodaje; en Virtual Production, muchas de esas decisiones se desplazan hacia la preproducción o el propio set.
ICVFX (In-Camera Visual Effects) es una técnica de Virtual Production que permite registrar con la cámara actores u objetos físicos frente a fondos digitales que forman parte de la imagen capturada durante el rodaje.
Cuando se utilizan entornos 3D en tiempo real, un sistema de camera tracking registra la posición y orientación de la cámara. Esa información permite actualizar la perspectiva del escenario virtual para que el fondo responda al movimiento de cámara y conserve la sensación de profundidad y parallax.
El sistema puede combinar una pantalla LED, tracking, servidores de render, sincronización, una cámara cinematográfica y un motor en tiempo real como Unreal Engine. La coordinación entre esos componentes es fundamental para que el contenido digital se comporte correctamente frente a cámara.
Un plate 2D es una imagen o secuencia previamente generada que se reproduce como fondo. Puede resultar adecuada cuando la escena no necesita modificar su perspectiva en función del movimiento de la cámara.
Un entorno 3D con camera tracking, en cambio, permite recalcular el punto de vista del escenario virtual en tiempo real. Cuando la cámara se desplaza, la perspectiva del fondo cambia en correspondencia con ese movimiento, generando parallax.
La elección entre ambas alternativas depende del diseño de la toma, los movimientos de cámara, la profundidad que debe percibirse y el nivel de interacción necesario entre el espacio físico y el digital.
Son procesos de visualización que cumplen funciones diferentes dentro de una producción.
La previs permite explorar previamente encuadres, acciones, movimientos de cámara, timing y construcción general de una secuencia. La techvis traduce esas decisiones a necesidades concretas de rodaje, como lentes, distancias, posiciones de cámara, recorridos o limitaciones físicas del set.
La postvis se utiliza después del rodaje para incorporar temporalmente elementos todavía no terminados y facilitar decisiones de montaje, revisión y posterior trabajo de VFX. Aunque pueden utilizarse fuera de Virtual Production, estos procesos adquieren especial relevancia cuando las decisiones digitales necesitan coordinarse estrechamente con el rodaje físico.
El Virtual Art Department (VAD) es el área encargada de desarrollar y preparar una parte de los contenidos digitales utilizados dentro de un flujo de Virtual Production. Puede trabajar sobre entornos, modelos y otros assets en tiempo real, coordinando necesidades artísticas y técnicas antes de que esos elementos lleguen al set.
Su intervención suele comenzar tempranamente porque los entornos virtuales pueden afectar decisiones de diseño de producción, planificación, iluminación, construcción de escenografía física y preparación del rodaje. Dependiendo de la escala del proyecto, el VAD puede integrar perfiles de dirección artística, supervisión, producción, artistas 3D y especialistas técnicos.
El presupuesto no depende únicamente del alquiler de una pantalla LED. Un proyecto puede involucrar generación o adaptación de assets digitales, tiempo de VAD, estudio, tamaño y características del volumen LED, servidores de render, tracking, sincronización, personal técnico y jornadas de pruebas previas al rodaje.
También cambia la distribución del presupuesto entre etapas. Parte del trabajo que en un pipeline convencional podría realizarse después de filmar debe resolverse antes para que el contenido esté preparado para el set.
Por eso, la comparación correcta no suele ser solamente “LED wall versus set tradicional”, sino el costo integral de preproducción, producción y postproducción para las necesidades concretas de cada proyecto. Los precios publicados por estudios de VP muestran además diferencias sustanciales según si se requiere sólo reproducción de video, tracking o render en Unreal Engine.
No todos los planos ni todos los proyectos requieren el mismo tipo de Virtual Production. La evaluación depende de factores creativos, técnicos y económicos: cantidad y complejidad de locaciones, movimientos de cámara, necesidades de iluminación y reflejos, contenido digital requerido, posibilidades de reutilización de assets y distribución del trabajo entre preproducción, rodaje y postproducción.
El análisis también debe considerar qué parte de la solución necesita realmente ICVFX, qué escenas pueden resolverse con plates y cuáles requieren un entorno tridimensional con tracking. En consecuencia, la decisión debería realizarse durante la planificación y no incorporarse como una tecnología aislada al final del proceso.
Aunque ambos conceptos implican crear una representación digital, se aplican a objetos de distinta naturaleza.
Un digital double reproduce digitalmente a una persona o personaje y puede construirse a partir de procesos como escaneo y captura de movimiento, según el uso previsto.
Un digital twin, dentro del contexto de producción audiovisual, puede utilizarse para representar digitalmente un espacio físico. Esa réplica permite trabajar sobre el lugar de manera virtual para procesos como scouting, preparación de iluminación o reutilización digital de un set.
La diferencia central está, por lo tanto, en qué se replica y para qué se utiliza esa representación dentro del pipeline.
Unreal Engine permite generar y modificar contenido 3D en tiempo real, una capacidad especialmente relevante para procesos de Virtual Production en los que el escenario digital necesita reaccionar durante la planificación o el rodaje.
Dentro de un sistema ICVFX, el motor puede recibir información del tracking de cámara y actualizar el punto de vista del entorno virtual que se muestra en la pantalla LED. Esta combinación permite relacionar la cámara física con el espacio digital y mantener la perspectiva adecuada durante los movimientos.
Unreal Engine también forma parte de un ecosistema más amplio: para un rodaje completo se integra con sistemas de tracking, render, sincronización, pantallas, cámaras y otros componentes del pipeline.