Felipe y Kibir, estudiantes de tercer año de Producción de Dibujos Animados, ilustraron “Mujeres del Rap”, el libro de la rapera argentina Alika. Cuentan cómo se sumaron al proyecto, qué herramientas de la carrera volcaron en las ilustraciones y cómo se cruzan la música y el dibujo en sus historias.

Melisa Coolen, Team Lead en Globant, trabaja hace más de tres años en Battlefield, una de las sagas de shooters bélicos más importantes de la industria. Se formó con cursos en Image Campus —3D general, 3D para videojuegos y environment— y hoy lidera equipos. Cuenta cómo es el día a día en un proyecto AAA, cómo llegó y qué hace falta para dar el salto.

Santiago do Rego, periodista y creador de TN Tecno, recorrió el estudio de producción virtual de Image Campus y conversó sobre cómo la producción virtual, los videojuegos y la inteligencia artificial redefinen las industrias creativas, las oportunidades para quienes dan sus primeros pasos y el desafío de una educación que se mantenga vigente.

Image Campus y Globant Games presentan Hard Surface para Videojuegos AAA, una especialización para artistas 3D en el modelado y texturizado de weapons y gadgets bajo estándares AAA. Alexis Fioretti, Luis Salem y Melisa Coolen cuentan cómo nació la alianza, qué la distingue y qué hace falta para dar el salto a un estudio de primer nivel.

El cortometraje de tesis de Fiona Longobardi, egresada de la Tecnicatura en Dibujos Animados, fue seleccionado en el Festival de Annecy en la categoría WTF- 2025. El Festival de Annecy, considerado el evento más importante del mundo dedicado al cine de animación, es un espacio de encuentro entre estudiantes y realizadores de todo el mundo para proyectar y premiar lo más destacado de la producción animada independiente e industrial.

Detrás de la ambiciosa adaptación de “El Eternauta”, hay un trabajo titánico de tecnología de vanguardia. En esta oportunidad, presentamos a Ignacio Pol y Pablo Accame, los Supervisores de Efectos Visuales (VFX) y Virtual Production de la serie.

Nos adentramos en el trabajo del equipo técnico que hizo magia con los entornos digitales. En esta segunda entrega, presentamos al equipo de Unreal Engine (UE) y Virtual Production (VP): Javi, Nano y Lucio. Convocados por los supervisores Pablo y Nacho, y también vinculados a Image Campus.

Nos sumergimos en el trabajo de quienes tuvieron la titánica tarea de clonar la ciudad de Buenos Aires. En esta tercera entrega, presentamos al equipo de Digital Twins, Modelado y Shading.

Para culminar con este exhaustivo recorrido por el detrás de escena de “El Eternauta”, nos adentramos en la etapa final: los Efectos Visuales (VFX) y el uso de Unreal Engine como motor de render.

Incansable investigadora, Gabriela Cicalese es Doctora en Comunicación por la UNLP y Licenciada en Comunicación Social por la UNLZ. Especialista en estudios culturales y educación, pero también en comunicación, tecnología y género(s), como productora cultural, es autora y directora de colecciones editoriales orientadas a la educación, la comunicación y las organizaciones comunitarias.

Exiliada en Francia durante la dictadura cívico-militar, regresa a Argentina en 1986 con su libro de poesía Tatuajes/Tatouages. En tanto la sonoridad bilingüe de su literatura se apropia del cine para emprender un mundo literario que abarca el cuento y el ensayo. Estos trasvasamientos construyen extensos paisajes animados por una palabra curiosa y argumental. Sus novelas País de arena y La sombra del jardín y el ensayo El viaje. Itinerarios de la lectura consideran la visión de un Stalker: una concepción inquieta cuya misión es el asombro mismo.

Socióloga por la Universidad Pública de Navarra donde vivió entre 1998 y 2006, Mercedes Álvarez nació en Tandil en 1979. Sus libros desbordan invariablemente hacia un lugar de esperanza que aún así parece desconocido: Saigón, Grow a Lover, La gota en la piedra, son finalmente acuerdos donde formalizar la escritura en destinos tan imprevistos como probos. Una suerte de Pasión, de artificio privado, cuya versión pública, –la palabra– pone en emergencia su potente vitalidad y su absoluta honestidad intelectual.

Escenógrafo, director de arte y artista visual, Marcelo Salvioli nace en La Plata en 1956. Vive y trabaja como piensa: La acción de dibujar, –dice– es su impulso primario, un acto integral donde participa todo el cuerpo; el dibujo, una especie de danza. A propósito de su obra, el pasado histórico refiere una visión común del presente. Roux la definió así: un temperamento que arde en el conflicto cultural de nuestro tiempo.

Nacida en Buenos Aires en 1966, vive y compone música en Amsterdam desde 2002. Sus obras tienen títulos mágicos: Música invisible para flauta, El libro de los gestos y Esta tarde leo a Adorno, basado en un poema de Bárbara Belloc. Lo cotidiano en la sala de concierto replantea los limites entre lo público y lo privado ¿Sus herramientas son inverosímiles? Si hay algo que caracteriza a los objetos caseros es su escala humana y un ventilador, al fin de cuentas –dice– es un instrumento de viento que gira.

Oscar Carballo nació en Buenos Aires en 1959. Artista visual, escritor y director de cine, su obra, heterogénea y prácticamente oculta, ha postulado una fuerte divergencia entre las artes visuales y el diseño, dos disciplinas a su entender, irreconciliables. Aún cuando considera la fascinación estética como un exceso de felicidad moral, toda obra, dice, es un discurso privado que concede al público una emoción duradera, genuina y final.

Emilio Torti nació en Rosario en 1952. Artista visual y docente, tanto su extensa obra pictórica como sus inquietantes dibujos –un universo de fractales inextinguibles– ocuparon desde siempre su producción mas importante. Mediante la postproducción digital y las tecnologías, derivas de esas mismas indagaciones, su obra actual sigue atravesando la experiencia visual como una aventura particular del pensamiento.

Entrevista a Pablo Sekine y Karina Logiohio – Se realiza el Global Game Jam 2019!  En las instalaciones de Images Campus sede Oficial de la Global Jam 2019

La GGJ es el mayor evento de creación de juegos a nivel mundial. Desde el 2009 se realiza anualmente a fines de enero y junta a miles de entusiastas de todas partes del mundo. El objetivo: desarrollar un videojuego en equipo desde cero en solo 48 horas. Entrevista a Pablo Sekine y Karina Logiohio

Entrevista a Nicolas Crescenzi y Mario Hinostroza. Global Game Jam 2019. Se desarrolla en instalaciones de Images Campus sede Oficial de la Global Jam 2019

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Se realiza el Global Game Jam 2019!  En las instalaciones de Images Campus sede Oficial de la Global Jam 2019

La GGJ es el mayor evento de creación de juegos a nivel mundial. Desde el 2009 se realiza anualmente a fines de enero y junta a miles de entusiastas de todas partes del mundo. El objetivo: desarrollar un videojuego en equipo desde cero en solo 48 horas. Entrevista a FUNDAV: Bernardo Mallaina y Alejandro Iparraguirre